这些虚拟人物管理造就了迪士尼衍生品产业链，其开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。迪士尼主要的盈利来自于衍生消费品，公开数据显示，迪士尼乐园60%收益来自衍生品等二次消费。《狮子王》在电影下档之后等十多年间，以音乐剧形式全球巡演，依旧笑傲市场。
　　“欢笑声不会停，想像力不会老，梦想永不停歇”
　　这是迪士尼的创始人华特·迪士尼的一句名言。
　　2018年迪士尼电影总票房就已经突破70亿美元，折合人民币约484亿人民币。这是史上第二次有单个电影公司年度出品票房达70亿美元，第一次也是2016年的迪士尼，达到76亿美金。截止今年12月上旬，全球票房前5的电影中有3部来自迪士尼，分别是第一的《复仇者联盟3》20亿美元、第二的《黑豹》13.5亿美元、第四的《超人总动员2》12.4亿美元。
　　迪士尼的衍生品销量也是十分惊人。以《冰雪奇缘》为例，电影中主人公安娜和艾莎所穿的一条“公主裙”在全美一年时间内就卖出300万条（每条售价149.95美元），获得了人民币约28亿元的收入。
　　在2018年《财富》杂志世界500强排行榜上，娱乐版块迪士尼以绝对优势排在第一位，营收几乎是排在第二位时代华纳的3倍。
　　目前，迪士尼主要业务包括娱乐节目制作、主题公园、玩具、图书、电子游戏和传媒网络，麾下拥有大量赫赫有名的公司，包括皮克斯动画工作室、卢卡斯影业、福克斯影业、惊奇漫画公司、试金石电影公司、米拉麦克斯电影公司、博伟影视公司、好莱坞电影公司、ESPN体育、美国广播公司（ABC）等等，是全球名副其实的娱乐帝国。
　　迪士尼的创立者华特·迪士尼，也是至今为止史上荣获奥斯卡奖项最多的人。在其一生中，他与他的团队成员共在世界范围内获得超过950次的荣誉与嘉奖，其中包括48次奥斯卡金像奖与7次艾美奖。
　　华盛顿大学战略学教授托德·岑格认为，迪士尼的成功在于其已经建立了该公司自己的理论。他把迪士尼自己建立的公司理论概括为：“迪士尼在家庭动画及实景电影方面具有无敌竞争力，通过把电影人物和形象投放在其他娱乐资产上，这些资产或是作为电影业的补充，或是作为其价值的延伸。迪士尼公司以此来不断创造价值，实现基业长青。”
　　把这句话翻译一下就是，迪士尼商业产业链条，内容是链条发起的原点，传播渠道是内容的放大器，衍生品进一步释放了内容的价值。
　　但迪士尼的大片战略认为，迪士尼每年只出十余部2亿美元或以上成本的大制作，每部电影都要吸引到全球最广泛的观众。这一思想，正是华特在80多年前确定的。
　　比较一下中国本土主题公园，无论是欢乐谷、长隆、方特、世界之窗等，大多缺乏迪士尼和环球影城那样的内容基础，自然也就缺乏IP形象，本土业者也就难以开展衍生品业务。人们愿意为迪士尼、环球影城埋单是因为游客对虚拟人物有内心文化认同感，一个被打上迪士尼形象的消费品价格可能是同类商品的3～5倍。
　　欢乐谷也曾重金聘请“外脑”设计卡通形象和商品，比如其开发过“欢欢”、“乐乐”和“小谷”玩具，可惜因难以得到消费者内心认同而销量平平。据不完全统计，本土主题公园的二次消费在整体收益占比仅10%甚至5%不到，缺乏内容和衍生品的本土主题公园收益单一化依靠门票。
　　此外，主题公园经营有个价值曲线——最初开园时是高峰，随着时间的推移，人流会下滑，此时必须有创新项目才能再拉升客流。很多本土业者缺乏创新。比如常州恐龙园从恐龙园扩大到恐龙城。
　　迪士尼秉承“乐园永远没有造完的一天”而频繁创新，且每次建设新项目都会建模型后用微型摄像机从各个角度拍摄，力求景致完美。
　　迪士尼乐园每年更新近1/4的项目，加州环球影城则正在扩建哈利·波特项目。这就是主题公园持续盈利的两个核心：一是震撼性的创意，二是永续不断的创新。主题公园的折旧是十分厉害的！停止上新项目就等于死亡。
　　相对而言，本土业者的扩建和创新都有差距，大量主题公园只会盲目模仿，同质化，更缺乏持续的创新能力和更新项目的资本。
　　六、主题公园的玩法——无敌的创意竞争力！
　　华盛顿大学战略学教授托德·岑格认为，迪士尼的成功在于：其已经建立了自己的理论，迪士尼在家庭动画及实景电影方面具有无敌竞争力！
　　当我们认识到主题公园、旅游项目和文创项目中创意的极度重要性还远远不够，你的创意还必须具有无敌的竞争力才行！这就是熊大寻旅游规划公司经常说的，光有创意是远远不够的，还必须是震撼性创意！
　　熊大寻旅游规划公司认为：做好主题公园旅游规划和体验旅游开发要把握两大核心环节：
　　一是主题公园首先要找准无敌的主题。
　　主题公园的开发难度非常大，可以说是所有旅游类型里最难的。因为，主题公园旅游投资大、建设周期长、生命周期短，因此投资风险很大。中国就一家能做成功——深圳华侨城的世界之窗和欢乐谷。那也是不断持续投资、创意更新项目才一直维系到今天。
　　国外主题公园大部分活得很好，但到了中国就不行，为什么？因为中国人严重缺乏想像力！主题公园是最需要想像力的旅游项目。我们开发主题公园通常死于本地思维：这是熊大寻旅游规划公司一再强调的中国旅游景区失败的最大问题。旅游投资商和主管旅游的干部从景区策划规划开始，就是站在本地游客的角度思考问题，所以，只要是本地和周边没有的项目，他们都认为是好项目，都认为是大商机。根本不知道旅游景区必须吸引全国性的游客才能存活这一铁的法则！所以，这里一个西游宫，那里一个大观园；这里一个园博园，那里一个花博园。旅游项目严重缺乏吸引力，最后都以失败告终。
　　主题公园的开发尤其是主题定位很难。要做什么样的主题定位？一是要根据全国市场的需求来分析，二是要根据本地文化的特点来制定，三是要充满想像力，适度超前，抓住年轻人的需求。
　　只要同时符合上述三个条件，才是好的主题定位。很多地方的主题公园就是凭老板和政府领导的主观意志，仓促上马，造成不可挽回的重大损失！你这里是西门庆的故乡，就搞一个金瓶梅文化博览园；你这里是老子的家乡，就搞一个道文化园；你这是砚台之乡就搞一个砚台博览园……。这些项目有什么市场前景？有什么生命力？千万不能让文人来搞经济，千万不能让不懂赚钱的人来搞项目！做旅游策划和旅游规划十多年，我们相信文化是灵魂，但我们更看重血肉，没有鲜活的血肉，灵魂只能是鬼魂！什么是鲜活的血肉？就是有强大生命力、充满无穷吸引力的好创意、大创意，创意才是最高级的文化！创意才是最有生命的文化！不是继承和保护才是文化，熊大寻旅游规划公司有一个信条“文化就是变化，文化不是僵化，更不是食古不化！”尤其在旅游开发上更是如此。
　　绝大部分旅游景区开发重视的都是地方文化和地方特色，市场需求和游客需求则从来不提。旅游项目不是公益项目和文化项目，而是经营项目，必须盈利，反不反映地方文化不重要，符不符合市场需要这才是最重要的。当然地方文化要体现，但是要巧妙体现，要创意升华，不是生搬硬套。
　　熊大寻旅游规划公司策划天目湖，当地的地方文化就是种白茶、吃鱼头，我们不可能在景区搞一个大鱼头或大茶壶吧，这种低智商不是我们的水平。我们把“天目”做出来了，创意升华成了“中华天眼”，一个高大的塔楼式佛教圣地，顶部是天之眼，天眼人人都听说过没见过，人人都想看！这种体现地方文化并且与市场需求高度结合的创意，才是好创意！这种项目才是有无穷生命力的项目！整个景区我们就据此定位成“中华天眼”。整体建筑造型又像一根蜡烛，这样创意是为了对应溧阳这个城市是感恩之城的文化，因为唐诗《慈母吟》就写自这里，所以一个抽象的蜡烛造型象征烛光里的妈妈，这么巧妙的创意才是对地方文化最大的尊重，那种原样照抄复制的假古董只是对地方文化最虚假的尊重，恰恰是不懂文化为何物的体现。文化就是变化，不是僵化和食古不化！