港台十大创作歌手

　　No.1罗大佑：罗大佑的骨髓里透着浓厚的本土意识，台湾的风俗民情、山川地理、政治形势、文化形态、日常生活都深深烙在他的身体里，最终成为他灵感的源泉与艺术的根基。提起他，我们就会想起《搭错车》，想起白先勇，想起校园民谣……它们共同组成了台湾的名片。罗大佑既是个有文化良知的儒家信徒，又是一个有平等意识的人文主义者，这些东西结合在一起，就塑造出一个既自豪于历史文明，又对现代文明充满怀疑的音乐人。他的作品极具多样性：故乡井水的挚爱使他的作品充满人文关怀，古典情怀的追思在他的笔下化为锦样山河，政治主张的独立使他成为坚定的不合作者。
　　No.2李宗盛：李宗盛的大多数歌曲中，同音程叠音用得很多，旋律接近念白或口语化，比如给陈淑桦和赵传写的一些歌，也包括他自己演唱的一些歌，但口语不等于口水，他的歌浅而不薄，直而不露，世俗而不流俗。如果说别人都往文化上靠，他就往市井里钻；别人炫耀琴棋书画，他就摆弄柴米油盐；别人关怀人类和地球；他就关心血压和风湿。但下里巴人式的关注点并没使他沦为QQ音乐，反而使他如李清照般创造出一种化俚俗为高雅，化平实为超然的独特乐体。同时他还是词曲皆优并做到相得益彰的音乐人，他的曲与词一样，都做到了化繁为简，化腐朽为神奇的程度。
　　No.3周杰伦：周杰伦给人的印象是RAP和中国风。方文山那些语法不通、意象似是而非的歌词教坏了不少初学者，但确实他们二人互相成就了对方。周杰伦接受西方现代的东西多过华语主流音乐，他的音乐敢于打破界限，大胆融入RAP、R&B、波希米亚甚至传统戏曲等各种艺术形式和风格，把这些东西揉成一个完整且具有个人标识的整体，不论是欧美音乐爱好者还是中国古典音乐发烧友，各种品味的受众都可以在他的音乐中找到自己喜爱的部分。《千里之外》《最长的电影》这类长线条的流行歌曲是他创作中的异数，却也清新可人。
　　No.4黄家驹：年少时我不曾关注过Beyond，我喜欢技术更强大、姿态更先锋的音乐，但不可否认的是，在以改编和抄袭日本音乐立足的香港乐坛，原创乐队beyond的出现具有重大意义，并且他们还有自己的音乐态度，有自己对爱情、人生、社会、历史的理解。他们的音乐是一种具有正能量的音乐，充满了理想、抱负和激情，我认为，欧美流行乐中那些宏大、辉煌、呼吁平等与关怀的公益歌曲是他们音乐理念的来源和努力的方向。黄家驹的过早离世对华语乐坛是个重大损失，短暂的生命使他们未能奉献出更多的精品。
　　No.5童安格：多年前我把EltonJohn封为“最后的唯美主义者”，童安格同样也可以享用这个称号，他的音乐总体呈现出雅致与轻盈的贵族气，有种隔窗观雨般透明的忧伤和缠绵的微憾，这些作品中常常透露出梦幻般的童话色彩，有些空中楼阁却令人沉醉，再配以优雅的铜管、庄重的键盘等古典音乐编制，更具备了交响诗一般的情调。在忧郁的少年时代，我们不怎么喜欢他，觉得齐秦与王杰更能直击心灵，现在回望过去，他的作曲才华绝对要高过同时代其他台湾创作歌手。
　　No.6齐秦：齐秦是我们少年时最喜爱的音乐人之一，如今再来看谱，许多都已看不下去了，他早期很多歌曲的动机、发展和内容都过于简单和单薄，记日记一般把随时闪过脑海的丁点感受记录下来就成了一首歌。入选歌曲中，《大约在冬季》和《外面的世界》是他的代表性作品，齐秦的嗓音与他的音乐相得益彰，敏感、轻柔，小心翼翼地拂过一切情事，生怕触碰到内心脆弱的部分。具有摇滚内核的《九个太阳》和清唱剧般唯美的《飞鸟与鱼》让人耳目一新。
　　No.7张雨生：张雨生写歌跟他唱歌一样一根筋，就是死飙高音，追求空洞的高亢与辉煌，幸好他还能为人作嫁，给张惠妹写的歌就很强调节奏感，把台湾原住民音乐和西方流行乐结合起来，打造出张惠妹的别样风情。本榜收入了两首爱国歌曲，中国在港台音乐人心中一直是辉煌而壮烈的汉唐，此类音乐也半世纪如一日地俗套，《黄河长江》虽然老掉牙，但旋律尚好，《心底的中国》简直就是一首大陆主流歌曲，结束句无意义的长音很傻很天真。
　　No.8张宇：张宇是不折不扣的口水歌王，他的歌是能管饱的盒饭，既无营养也不含毒素，跟精英分子崔健罗大佑相比他是质朴的蓝领，跟搬砖民工庞龙杨臣刚相比他是公职人员，就是这种不上不下的地位，有的人玩砸了，一辈子出不了头，张宇就玩得妇孺皆知老少咸宜，这也算是一种本事。不过论起旋律的流畅性、歌曲的传唱性来，还没几个人能跟他相比。
　　No.9郑智化：依唱功郑智化本不该列入这个榜单，但他的歌全是为自己写的。郑智化基本算是个类型歌手，无论词曲风格都比较单一，他的阶级意识很重，底层经验中的悲哀与不平使社会与政治批判成了他最重要的母题。不可否认他具有悲悯意识和思想深度，但跟汪峰一样，歌词的意远大于象，艺术性无限接近于零。入选歌曲中《蜗牛的家》倒是口感很爽利。
　　No.10陶喆：对于我这种欧美音乐控，“R&B教父”这个头衔可能不值一晒。R&B是否陶喆引进华语音乐的很让人怀疑，但他显然是主要坚持这种黑人音乐形式并把它推广到普罗大众皆知地步的第一人。与摇滚、爵士和蓝调一样，R&B来源于苦难的黑非洲，陶喆庸常的日常生活使得他的音乐只承继了R&B谐谑、轻快和琐碎的一面，缺少了这种音乐深沉的哀怨。

大陆十大创作歌手

　　No.1崔健：崔健是个北岛式的文化英雄，单凭文化地位就该排第一，何况他还有非常强大的音乐能力。在动乱初平的时代废墟上，我们太需要这样一位反思者与引导者，崔健的意义在于他是音乐界第一个喊出了“我活着”“我痛苦”“我控诉”这种时代心声的人，他用破锣般的嗓音宣告了优雅时代的终结，唱出了对政治的批判、文化的思考和价值的重估。并且，他是用了一种全然不同于高歌酣唱或轻歌曼舞的形式把这些东西表达出来，这种起初被认为是西北风的音乐，实际是流行音乐的最高形式，崔健把摇滚与民族结合起来，等于是在用西方人文精神观照东方历史文化的道路上开辟了一条新路。
　　No.2张楚：这是一个比王杰更孤独、比汪峰更深刻的思想者，张楚跟崔健是大陆歌词写得最好的音乐人，他没有崔健那么大的视觉和情怀，但在局部的生活上更加细致入微，这种生命体验与思考是一种真实到令人心悸的痛。他的歌词以反文化的姿态进入到更高层次的文化当中，他的旋律在貌似无规律的表象下流动着歌者对音乐孤独而执着的探索与历险，把民谣、工业金属等音乐形式纳入到他对音乐与生活的理解中来。跟他的人一样，他的音乐也有着单纯而复杂、柔弱而尖锐的特点，这是一个先验者对于生活与生命最真实的体验与最忠实的表达。
　　No.3窦唯：窦唯单飞后俨然成了音乐炼金术士，从《黑梦》开始融入迷幻、后摇、后朋克、哥特等极端音乐形式，音乐中的前卫因子越来越多，审美主体的接受幅度也变得越来越封闭。到了《山河水》《八段锦》和《殃金咒》阶段，他经历了民乐、电子、工业和黑金的灵魂历练，音乐形象经由山川风物、四时晨昏的隐秘通道进入极乐世界，正式修成仙身。这个时期的窦唯，是中国最复杂也最具个性的音乐人。与他音乐上的才华相比，他的文学水平实在太低，听他的歌，词是绝对要忽略的部分，他的音乐无论从主客观上看，都应该算作纯音乐。
　　No.4丁武：唐朝乐队是个诡异的存在，首张专辑让人惊为天人，之后就泯然众人直至销声匿迹。大陆好乐队不少，但能把重金属的先锋性、可听性、思想性和文学性都做到极致仅此一家。他们的音乐讲述的是历史的辉煌、生命的悲怆、文明的冲突和个性的张扬，旋律极具异想天开的奔放与不羁，其中多处突如其来的穿入云霄的超高音呐喊，是不屈也是向往，是挣扎也是拥抱，像一柄利刃划开了笼罩在音乐、思想、行为等一切之上的桎梏与阴霾，体现了古典诗歌精神与现代物欲文明相爱相杀的矛盾与纠葛。