现在的中国动画形式的影片、教育片和宣传片到处都是，吸引人眼球的无非就是动画形式，最起码有些动作如撞墙、人物变形爆炸就是真人做不来的，还有可爱的、怪异的人物让人感到有趣。但也就是这种新鲜吸引人了。每年动画大片不是美国就是日本，少有中国动画影片的存在，实在令人遗憾。

　　有人说中华文化的博大精深和优雅韵味很难融入那些如天马行空般的可爱的、幽默的和闹腾的动画世界中，这些元素在动画中也难以表现。但日本一部《彩云国》颠覆了这个说法，《花木兰》、《功夫熊猫》等由美国拍摄的具有浓厚的中国元素和中国文化的大片上映，更让人感到：不是中国元素难以融入，是中国的动画业缺乏真正理解中国文化和动画内涵的人才。在网络上搜索中国十大国产动画精品，如果不标注，几乎会认为那是日本作品，而不是中国。几乎所有的人物形象都太像外国人，这是日本动画的一大特色，也是现今中国动画作品难以摆脱的一个模式。

　　国产动画的另一特色就是把动画当作能动的画来做。给人的感觉是空有形体而没有生命。勾唇眯眼的表情动作也不少，但是缺乏灵动。似乎动画制作者在意识里把动画人物当成死物而不是真人来理解，忽视了对人的面部的观察和对动画人物感情的体会。事实上，正是这些细微的表情变化才赋予一个个躯壳千万种个性和灵魂。学３Ｄ时看教学效果图，一个动画人物优雅的从门边走来，一举一动无不带有韵味与灵性。看动画的人都知道——《小鸡快跑》是泥塑，而它并不是动画公司先塑造出形象然后用3D技术实现后续动作。据说这部影片拍了有三年，为了达到理想效果，制作人员亲手改变每一个表情每一个动作来一张张拍摄完成的，想想这需要耗费的人力、物力有多么巨大。

　　用中华传统美德教育下一代是动画的一个功能甚至是最好的途径，但并不是把动画制作成教科书那么简单。从《格林童话》到《1001夜》，再看看其它的国外的儿童文学，没有哪个不在讲真、善、美（当然也有其他），却也没有几个做得如中国动画一样——就那么干巴巴的几句总结来告诉孩子或者大人什么该做什么不该做，什么又是真、善、美。心理学上讲人怎么样能在潜移默化中得到智慧和经验，也提到在什么样的情况下会留下深刻的印象。而只是拿一个卡通人物来充当面孔严肃的老师并且讲着和课本上毫无二致话，任谁看了都觉得和上课一个样——不舒服。让故事感动人、警醒人，给人留有思考的余地，让人用自己的头脑来思考，这比画蛇添足的来个总结要美妙得多，也有用得多。

　　国产动画片不是没有好的，但留下浓墨重彩的还是十几二十年前的的作品——《小蝌蚪找妈妈》，用水墨之风演绎童趣与国画，《哪吒闹海》、《西游记》、《猴子捞月》，真正的中国原创与中国特色，《阿凡提》《崂山道士》中国本土的木偶类精华。去除这些影片存在的历史因素，还原胶片本色，这些影片在现在不光是可圈可点，而是与那些国外大片相较也毫不逊色。中国现今动画，缺乏的不是元素与历史，是认真与耐心。