扰攘红尘中的酸辛往事 胡琴家族在现当代影响日渐深远，队伍逐渐扩大，然而到达今天这一步，却走过了千年的风霜坎坷。
早在盛唐时期，诗人孟浩然便在《宴荣山人池亭诗》中记述道：“引竹嵇琴入，花邀戴客过。”最初亮相于中华大地的二胡，只是几丝偶尔飘过长安、跌落灞桥的大漠飞声，未能为汉人所侧目也。
北宋欧阳修《试院闻奚琴作》诗云：“奚琴本自男人乐，男人弹之双泪落。”至此，二胡依然未能化入中原血脉，它只在几双散发着羊膻味的大手中，随着得得的马蹄，丁丁东东地撩拨着边地边地征夫深埋的情感。
二胡作为一种弓弦乐器的出现，大约是从宋代开始，沈括《梦溪笔谈》载：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。”说明此时二胡已由弹拨乐器演变为擦弦乐器了。经过二、三百年的发展，二胡至明代时才真正形成一种成熟的弓弦乐器，在“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之弓之弦以马尾。”（引自《元史·礼乐志》）的基础上加上了围定弦长的千斤，与今形制已然大体相同。
自明末起，随着拉弦乐器的崛起，二胡演奏技巧日趋成熟，逐渐成为受到平民大众所喜爱的乐器，曾被大量用于戏曲伴奏，如锡剧、京剧、越剧、淮剧、昆曲、湖南花鼓戏、黄梅戏等。
江南丝竹，只听这词语组合，眼前便会立即出现对对红男绿女，耳边便会响起阵阵莺声燕语。绵长弓弦与清脆木管，娓娓深情与清清天籁，华发苍颜与朱唇桃腮，苍烟落照与桃花流水，构成了中国民族乐团的基本框架，那是怎样如梦似幻的一种组合啊！
然而在以古琴、琵琶等弹拨乐器为主流的士大夫文化一统天下的封建时代，弓弦乐器的地位仍然没有得到提高，很少在正规演出中作独奏表演，因而在漫长的年代中，并没有产生出多少脍炙人口的二胡曲来。
千余年来，胡琴侧目着盛唐的苒苒物华，忍受着宋元的干戈烙痕，讲述着明清的市井故事，记载着王朝的兴衰更替，讲述着百姓的粉墨人生……无论天下姓甚名谁，无论政权归民归宦，胡琴依然揉弦如抽泣，运弓若喟叹；连弓时如同千里愁云无断绝，断弓处恰似万家墨面不成声。这流离颠沛的苦命乐器啊，已然融入了中华民族的血液，传递出他们穿越千年不息的心声。
二胡真正登上大雅之堂，是在二十世纪二十年代，民族音乐家刘天华对二胡进行改革、统一定弦，并为二胡专门创作出十大名曲之后。
刘天华是第一个致力于二胡研究、改进和创造的音乐家，他吸收了西洋小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，使之从一种纯民间的大众乐器，成为官方与文人所认可的主流乐器。他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了《病中吟》等十首二胡独奏曲，从此开创了二胡艺术的新纪元。
建国后，二胡得到了进一步的发展，无论是在制作与演奏上，都有了很大的提高和改变，在乐曲创作方面，也体现出新时代的精神风貌，出现了如《秦腔主题随想曲》、《三门峡畅想曲》、《赛马》、《江南春色》等许多欢欣鼓舞、激昂奋进的二胡曲。而今，二胡在街头巷尾、田间地头随处可见，当众鸟归飞、暮色四合时，在苍烟落照间，在阡陌纵横处，不时飘来一线委婉深情的琴声，那是上了年纪的农夫酒足饭饱后一种生活方式，不求闻达，不计名利，聊以自娱耳，传入听众耳中，已没有了古来的无奈与凄怆。二胡横越千年的忧患与创痛，终于在一个全新的时代里划上了句号。
审核编辑：千千 精华：罗军琳
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