一
　　有好几种敬畏艺术的人，糟蹋了自己或者别人的天赋。
　　第一种是常常出现在各种拍卖现场的人，衣冠楚楚，双手紧紧地抱着一件青花瓷器，或者其他齐白石的马。他们也叫敬畏艺术，他们是对艺术的经济价值的敬畏。在艺术眼里，他们最微不足道。
　　第二种是艺术爱好者，他们擅长临摹，什么蒙娜丽莎的微笑，他们都能用手中的笔像拍照一样，重新复制一个，他们很艺术吧，其实啥也不是。他们对艺术根本毫无概念，和我一样。只是稍微懂得了欣赏艺术，完完全全一个艺术爱好者。正如诗歌，那说好听一点，就是“化用经典现象”。
　　第三种是擅长模仿，喜欢深刻。又如写诗，将一些意象生搬硬套，然后在“普世价值中”选取一个主题，最后，加上几个啊——，或者涂点口水冒充眼泪，一件作品就横空出世了，这种东西最蒙看官，看官不用看作品，就能想出那是个什么主义了，这种东西，看了也白看，写了也白写。当下的信息大爆炸浪费了多少可贵时间啊。但一个创作者必须有这种经历。那是因为，还存在着第四种敬畏。
　　第四种敬畏有如海子，完全将诗歌神化，最后还来浓墨重彩一笔，让往后的诗歌爱好者，对他的敬畏爱屋及乌到诗歌。海子对诗歌的敬畏，没人将它点破，那便会永远的贻害第二三种人的艺术天分。为什么要拿诗歌来说艺术呢。一个是我只懂一些诗歌的皮毛，而且妄自尊大，但是诗歌是文学之冠，又恰好读到宗白华大师将诗歌与艺术论了厚厚一本——《美学散步》。
　　这书可分为四个部分：第一，美学和文艺一般原理。第二部分，中国美学史和中国艺术论；第三部分，西方美学史和西方艺术的论述；第四部分，诗论。在该书中，作者凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向，书中抒情的笔触、爱美的心灵，引领着读者去体味中国和西方艺术家的心灵。
　　二
　　艺术这东西，灵性最重要。
　　艺术的价值本源应该是用最普通的方式，给人一种最强大的精神震撼，并且有时代的影子。
　　这一点，先锋派的诗人作家们正在不断的尝试，不断的探索。
　　值得一提的是浙江诗人乌青。
　　先看其诗《对白云的赞美》
　　
　　天上的白云真白啊
　　真的，很白很白
　　非常白
　　非常非常十分白极其白
　　贼白
　　简直白死了
　　啊——
　　且先不说这东西艺术质地如何，这是一种“寻找另一种表现”的过程
　　
　　首先应该承认，这是一首诗，而且是一首挺好的先锋诗。大家都以为他这是“废话”，我也不得不承认，这是一堆废话，然而，他是诗的原因是题目，与最后一个字——“啊”。最后一个字挑战了上面的全部“废话”，使之很好的达到了赞美的效果，并且震撼人心。诗人表面上对诗歌非常的不尊重，对诗歌的模式任意修改，对诗歌的“底线”不断挑战，但他扩充了现代诗歌在文学上的疆域。
　　说这是一首诗的另一个原因是，诗人写进了自己的想法，纯的想法，没有辞藻的修饰——很白很白贼白极其白。明晰了诗歌的界限。如果遇上形容词累赘的段落，还能找到强大的思想内涵的，那很好，是散文诗，如果老套了的，且没有内涵，那对不起，什么都不是。
　　我学写诗的的时候，有人和我说过一句话，我觉得很对。虽然我此前套用过很多次，但觉得还有必要再拿出来展示一下。那就是，带着情绪写诗，并且将情绪写进去。意象可以跳跃的很大，这样可以塞进去更多的情绪。若想很好的安排情绪，不单单要指望一个啊，一个呵，几个叹号，必须在字里行间高明的隐藏着，并且高明的“露出马脚。”
　　表面上对艺术的不端庄，因为没有思想上的包袱，可以随心所欲的表自己的情绪。（情绪随作者的阅历沉淀，会越来越隐忍。但他永远是情绪。）人类的情绪的共通大于文字的共通。好比如中国的性爱在美国不叫性爱，叫sex。
　　……
　　说到这里，我想，大家应该和我一样，再也不敢糟蹋天赋了吧。
　　
　　2012.8.31于中国温岭