又是樱花红陌上，柳叶绿池边的三月，诗人们都会去到武汉赏樱花，然后道一声珍重下江南。只有我站在断桥上东望宜昌码头：燕子声声里，相思又一年。这极目远望，目光所到处有知音琴台、鹦鹉洲，黄鹤楼。我发现，我就是当年那只一去不复返的黄鹤，如今即将往返湖北。
　　我往返是为寻找遗落在老家里的一本年轻诗集，把它交给家乡文联保存。回去后见到文联主席，他给了我他的诗集，让写点文字。
　　他叫宋发刚，笔名格杉，诗集名《故乡的词语》。
　　故乡的词语，如此亲切，如此温暖，尤其是对我这个长年漂泊在外的游子，站在生养的土地上听着用他用纯正的乡音读出这五个字，我的心情是格外的激动和复杂。
　　诗在阅读时需要朗诵或是歌吟才会优美，才叫做诗歌。文学是不分国籍的，是面向世界的。中国的母语是汉语，语音是普通话，是世界上最美的语言。但中国历史悠久，地大物博，文化璀璨。960万平方公里，人们的肤色一样，使用的文字一样，除了对外地人交流用普通话外（普通话也是方音的一种），乡音是每个人最珍爱、最熟悉、最喜欢、最常用的声音。
　　《故乡的词语》就是一本最适合用各地乡音阅读的一本诗集。因为能用各种乡音阅读，因此，这是一本适合人人都拥有，人人都喜欢的诗集，不管你识不识字，喜不喜欢诗歌都没有关系，只要你喜欢你的故乡，喜欢你熟悉的乡音，喜欢你的乡亲和乡邻，你就会没有任何理由地喜欢上这本诗集。
　　故乡是每一个人生命的源头，也是心灵最后的归宿，词语是每一个人活着无论他走到哪里都必不可少的生存工具。故乡的词语，简化而言就是乡愁。中国人的乡愁我们是熟悉的，从历朝历代文人们浩繁的作品里，从一年一度的春运里都能真切地感受和体验到。《故乡的词语》这本诗集里130多首诗歌，虽然大多数写的都是宜昌的山水和人文，更是以诗人的出生地秭归县和生活地远安县为多，但这并不影响宜昌籍以外的读者去阅读和爱上这本诗集。所谓民族的才是世界的，华夏儿女的老家都在中国。就像莫言的高密、贾平凹的棣花镇、余秀华的横店村之于世界是一样的。有所区别的是，每个作家、诗人们因为自身的经历不一样，所以，他笔下的故乡跟乡愁的情愫也会不一样，就像另一位宜昌籍诗人毛子说的：“我的乡愁和你们不同”。宋发刚笔下的故乡和乡愁的情愫也是和其他诗人不一样的。
　　宋发刚是宜昌秭归人，跟屈原是真正的老乡。一方水土养育一方人，可以说，他才是中国诗歌真正的后裔。屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。为了求索找到真理，为了国家兴旺，人民安康，他一个人孤独的在路上走着。只可惜，一个男人生的再伟大，若生不逢时，遇不到良君，他的伟大也是无用武之地的。《周易》上说：穷则变，变则通，通则久。这话固然很哲学，但也不是任何人在任何时候都可以用的，就像屈原，沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。一个热爱兰草如热爱生命，众人皆醉唯他独醒的高洁诗人和政治家，面对他心爱的国家和人民，以他的身份和地位，他是没法做到穷则变，变则通，通则久的，所以，他只能选择流浪和死。可流浪只能让他更加绝望，而死却可以让他找回祖国和美。虽然他对君王已经彻底绝望了，更不忍目睹百姓生活的灾难，但他内心里对祖国和人民的爱仍旧是初心不变的，流浪了这么久，最终选择死，依旧没舍得离开祖国。他的死成就了一个节日，成就了一条汨罗江。
　　宋发刚15岁离开秭归开始漂泊，他当年出走和屈原当年出走的社会状态和自身原因虽然都不一样，但心境是一样的，最终的思想也是一样的——屈原没有走出楚国，宋发刚没有走出宜昌。他们不是走不出家乡，而是他们爱脚下这片土地爱得太深沉。但宋发刚比屈原要幸运，他求索多年终于如愿以偿。“要知道一个地方的前世和今生，还有来世／必须在这里扎下根来，结婚生子／于是，一个蚕娘进了我的思想，做了我的新娘”。（《荷花之恋》
　　这几句诗我认为是宋发刚所有诗歌中最经典的句子，经典到前无古人，后无来者。尤其是“要知道一个地方的前世和今生，还有来世/必须在这里扎下根来，结婚生子”。
　　宋发刚的诗不难理解，每一首都很通俗，平易近人，不管是懂诗还是不懂诗的人，除了特别地方有私人化的句子不易理解外，其他的一读就很容易理解了，并生出亲切感，有许多还能引起共鸣，就像上面这几句，仔细想，说的就是我们每一个成了家的人，不管你来自哪里，祖籍哪里，一旦你在一个地方结婚生子安了家，这个地方就成了你真正的永久故乡，你会对它特别的熟悉特别的亲切特别的爱。能写出这样诗句的人方称得上是真正的伟大诗人，伟大的思想家、哲学家。
　　文学是严肃的，更是活泼的，尤其是现代诗，它以它最浓缩、最精髓的少许文字，把一个散文家、小说家要用千字万字才能讲清楚的事物不仅说清楚了，语言说得还如此的优美生香，这就是生活里的艺术。一件艺术品呈现在观众眼前是静止的，但欣赏它的人们在各抒己见，它就变成了液体在地上流动。诗歌即是艺术，浓缩精髓是它的严肃，优美流动是它的活泼。严肃都是一样的，活泼则是多样性的。
　　还是说《荷花之恋》节选的这几句。对于陌生或不太熟悉诗人的读者，想必，在理解他这几句诗时，一定会认为他是诗人的浪漫在幻想里书写，尤其是“一个蚕娘进了我的思想，做了我的新娘”。”这里的“思想”和后面的“新娘”，相信所有不熟悉他的读者都会一致地肯定这个“新娘”同戴望舒《雨巷》里的丁香姑娘是一样的，是他在脑海里虚拟出来的新娘，而非现实中的新娘。读者这样理解一点儿都没有错。但是，我们都晓得有一个成语叫梦想成真，还有，一样东西的所得，必先有其想，后才有其成。对于熟悉诗人的读者，好比我，就知道，他这个从思想里冒出来的新娘，如今就是现实里为他生儿育女的女人，她也是一个诗人。更让读者震惊的是，这个新娘就是荷花镇的姑娘，也就是今天的嫘祖镇，蚕娘嫘祖的家乡。
　　当我这样解释后，相信读者会重新来阅读他的这首诗乃至这本诗集，以及，对他的诗歌来个重新的剖析和深度的思考与认知，来揣测出他离开秭归来到远安的真正目的，来了解他的人生，以及，思考我为什么说阅读这本诗集一定要用乡音。还有一个最为重点的，就是这本诗集的总名字，诗人为什么要用《故乡的词语》。
　　美是用眼睛发现后认真欣赏的，比用眼睛发现欣赏更美的是从思想里流出来的臆想，就跟戴望舒《雨巷》里的丁香姑娘一样，明知道她不存在，但她却在每个男人的心里都是真实存在的；就跟我还未解释《荷花之恋》前，荷花镇里的蚕娘是诗人宋发刚的新娘一样，相信你们的心里也一定有了这么一个美丽、年轻、聪颖、智慧的蚕娘成了你的新娘；《红楼梦》里曹雪芹笔下的林黛玉也是虚拟的，但她在人们的心里已经真实存在了。不管是丁香姑娘，还是林黛玉，最终给人们还是遗憾的——梦醒了，她们不存在。但宋发刚诗歌里的荷花镇里的蚕娘成了他的新娘是真实的，他的女人我见过，很美，很贤惠，细高的个子，说话的声调柔声细语，像春天里白云的柔，像蓝天秋湖里水的软，而且比他还要会写诗，喜欢在春天里去到桑树林里用纤纤玉指采摘鲜嫩的桑叶养养蚕。所以说，宋发刚的这首《荷花之恋》里的蚕娘填补了戴望舒《雨巷》里的丁香和曹雪芹《红楼梦》里的林黛玉，安抚了中国所有男人心里的遗憾。如果你们想看一看这个蚕娘的年轻美丽贤惠和智慧，来远安不会失望，大街小巷、田埂地头、山岗河埠，青石桥上，桑树林里，到处都是。当然，你也一定有可能遇见他诗歌里的这个美丽蚕娘。你不必担心或纠结他诗歌里的另一说辞：“也叫荷花的乡镇，嵌在西陵山脉中并没有荷花/只有古桑和雕像，给外乡人留下深刻的印象/除此之外，所有的情节都已模糊。”（《荷花之恋》）如今的荷花镇改名叫嫘祖镇，不仅有大面积的荷花，那些已经模糊的情节也都清晰了，你来到后，定都能找到。