【魏晋风度惹人醉】美轮美奂 不得不写点文艺方面的东西了。
前几篇通过零碎的小故事，交代了魏晋时期古人的一些日常生活，也很浅显地涉及了一些政治军事和经济方面的东西，目的是素描一下数千年前的大致线条，力求简洁。毕竟各方面因素所限，无法有一个系统性的说明书，去详尽哪怕是一件事，因为要把一件事说清楚就是一部无法想象的书。
我认识几个古玩玩家，收藏量很大，不管是真品还是赝品，总能传达出巨量的信息。他们把玩这些东西也有很多年头了，翻烂了大量收藏类的大部头书籍，圈圈点点，批注校勘，并在每一件藏品上面用纸片标注了尺寸大小、规格特征及出土或存在年代，一丝不苟，非常清晰。偶尔有空就去坐一坐，一起把玩品味，沉浸在历史的长河中乐不思归。感慨历史的精致与厚重，玩味人生的失落与真谛。
这些藏品很杂，有玉器、瓷器、陶罐、青铜、钱币、拓片、书画、小件木雕等，年代从战国一直到文革，洋洋大观，堆满了屋子和厅堂。就玉器来说，从春秋西汉的古朴厚拙，到唐宋明清的精美细腻，清晰地勾勒出一个发展历程。瓷器从早期的陶罐残片到明清的精描细刻，色彩渐趋艳丽，构图渐趋繁杂，线条渐趋圆润，反映了时代的需求和文明的进步。早期这些东西属于贵族的专用物品，主要用于祭祀和供奉，格外庄重和典雅。以龙凤怪兽为主题的演绎和拓展，发展到后来的佩饰和玩件。至于现在常见的貔貅、观音、菩萨等等都是后期人性觉醒后的老百姓的佩物，已经平民化了。
这是和壁画、书法的发展脉络是一致的。青铜器的发展和书法有直接的关系，源自于鼎上的铭文。从最早的夏铸九鼎开始，作为神器开始出现在人们的视野。铸就的图案是面目狰狞的人面和兽型。随着甲骨文出现，在这些只有极少数人才能一睹芳颜的国之重器上出现了铭文，即早期的金文，主要是记载当权者的丰功伟绩。西周的“史墙盘”上的金文还未脱离甲骨文的痕迹，古朴拙雅中已有了柔媚灵动的味道。战国时期的小篆已经是笔画均匀的长形曲线，结构美的特征更加突出。到汉代的时候隶书破圆而方，连续变为断绝，草、行、楷已经破土而出，到魏晋时期达到高峰，象形文字从“象”到“形”发生了质的变化。代表人物如钟繇、皇象、陆机、二王等。这一时期的书法艺术从理论到实践奠定了中国书法的美学标准，达到高峰，直接决定了数千年的书法走向，至今未被超越。
壁画是石雕艺术的延伸。石雕最初和佛教的传入有关，从西向东的走向，和佛教的传播走向是一致的。早期的岩画记录都很拙朴，主要是生活场景的记叙，从外观和内容显得苍白。石雕最初从造佛开始，北魏是一个鼎盛时期，形象变化从庄严肃穆发展到世俗温和，反映了时代精神的变化特征。到宋元明清的时候这些供奉在庙堂的神像已经不再狰狞，而是温和微笑，平易近人了。同步神的雕塑或者瓷器发展到宋朝的时候，已经是邻家大妈，柔美生动，和蔼可亲了。瓷器更加生活化，变得更加俗艳、精致，并严格规定了使用者的身份。
《古诗十九首》是汉末的一部划时代的作品，“人生及一世，奄忽若飘尘”“人生非金石，岂能长寿考”···石破天惊，惊心动魄，感慨人生无常，生命短促的沉郁和悲凉：“古墓犁为田，松柏摧为薪，白杨多悲风，萧萧愁杀人，思还故里闾，欲归道无因”借景抒意，哀伤喟叹。人性的意识觉醒，文学的自觉凸显，这一时期的文学作品在谈玄中说理，在说理中诉请，不再是汉朝弄臣的吹捧和歌颂，个性化的感受和表达显得直白而纯真，讲究辞藻的华丽而不媚俗，从刻意作文到为艺术而艺术，确立了文学的自身价值，逐步摆脱了功利附庸和政治工具。“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，蕴藏着人生的惊恐、忧虑和无奈，外表的放浪不羁、洒脱不凡，反衬出内心的执着和抗争。这是当时的时代背景决定的，战乱、血腥、动荡，包括贵族在内都笼罩在朝不保夕的不安中，人生如朝露的惶恐如影随形，用虚妄的道家玄学麻痹自己，在烟火缭绕中追逐无望的明天。这是一个黑暗的时代，又是一个自由的时代，更是一个觉醒的时代。
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