今天，在大江南岸的小城繁阳，看到了，听到了，岂不令人高兴！当然，我高兴的不仅是听到了棒槌声声，而是看到了能够浣洗衣物，盛着一湾清流的河。
　　峨溪河，不长，只有27千米，因为有了这条河，繁阳小城便多了几分秀色，繁阳的人民也才多了一个可以活动的空间。
　　峨溪河，又叫南门河，顾名思义，若干年前，这条河应该是在小城的南部。如今呢，它己处在小城的中心，将源自范冲水库的一湾绿水，经上峨桥，穿繁阳而直下漳河，最后汇入长江。
　　峨溪河，又是季节河，枯水期长，只在汛期时才狂波汹涌，而且水质较差，还有很多危害。然而，枯水时期，水少，河床底下只如一条小溪。可是，两岸的工矿企业、机关，却将所有的废水尽皆倾入其中，加上淤泥堆积，到了2000年左右，整条河己面目全非，就如同一首打油诗说的：“六十年代淘米洗菜，七十年代洗衣灌溉，八十年代水质变坏，九十年代鱼虾绝代，两千年代黑臭难耐。”
　　自2008年起，地方政府开始投入大量的资金，花了近十年的时间，对峨溪河进行了彻底的整治。现在，裁弯取直了河床，清除了陈年的淤泥，磊砌了两岸的护坡，还做了防洪墙。防洪墙外，重新修建了河南、河北两条路。路边设置绿化带，栽植了树木、花草，使得曾经的“臭水沟”变成了绿水清莹，树木成荫，鸟语花香的城市翡翠。
　　能听到棒槌声，是我的造化，更是繁阳人民的荣幸。
　　我们又从沿河北路，跨过一座吊桥，向沿河南路走去。一路上，与我们擦肩而过的，大多是漫步、跑步的男男女女，虽不与我们搭话，却沉浸在自己的世界里，让人感觉很有情趣。桥头、河边、街心公园里都是晨练的人，有做操的，有跳舞的，有打拳的，有耍剑的……其动作招式，其神情形态，皆是安祥宁静的，没有一丝一毫的焦躁与不安，感觉这就是他们的生活方式。
　　走着，看着，太太不由自主地发出了一声感慨：真是一方水土养育一方人哟。
　　三、领略国粹
　　京剧，国粹也。
　　京剧，是由徽州、安庆，或者说是皖南人的徽剧演变而来的。因此，皖南人大多喜爱京剧，而且还会唱京剧。繁昌地处芜湖西南，与徽州、安庆不远，京剧在这里同样是众多人喜闻乐见的剧种之一，会唱的人很多。
　　太太她们老年大学京剧班，选择到这里来进行“票友”互动，既是交流，也是学习。
　　繁昌县老年大学就座落在峨溪河北岸，与我们下榻的宾馆仅咫尺之遥，步行几分钟便到了。这是一个独立的院落，一幢五层的大楼，全是老年大学的活动空间。
　　下午三点，活动正式开始，采取客方、主方人员交叉互动的形式进行。我看了一下演出的节目单，很丰富，而且都是名家的经典段子。有《三家店》《霸王别姬》《金盆捞月》《二进宫》《梨花颂》《春秋亭》《白帝城》《花烛夜》《上天台》《红娘》以及现代京剧等三四十个之多。
　　我入场的时候，已开始唱起来了。是太太她们班的一位大姐，正在唱《霸王别姬》。这位大姐60多岁了吧，学唱京剧也不过一两年的时间。但是，做派潇洒，手眼灵活，唱得声情并茂。
　　我对京剧不是太懂，听不出好赖。像我这样属于上世纪五十年代末出生的人来说，接触京剧是从“样板戏”开始的。记得我读小学、中学的时候，不仅经常听“样板戏”，还唱“样板戏”。那时，我们唱“样板戏”，就跟唱革命歌曲是一样的，只讲革命的热情和需要，不论是不是京剧。
　　今天，听她们唱正宗的京剧，尤其是在京胡等乐器的伴奏之下，感觉很新鲜，很有味道。不过，我手头没有唱词可以参考，很多字、词分辩不出来，也就听不清楚她唱的是什么。只能感受京剧的腔调，一会急促，一会舒缓；一会儿如山顶扑下来的流水，一会儿又似席卷狂涛的秋风。对于懂京剧的人来说，享受的不仅是词句的优美，更主要的恐怕是几百年来形成的，一帮一派的大师们创造便流传下来的，那一板一眼，一句一段的西皮、二黄的潺潺韵味。
　　接下来演唱的是主方，演唱者也是一位女士，只是年龄大概只有五十岁上下吧，着自然的衣服，没有刻意的画妆，却显得年轻、精干。她唱的是现代京剧，也就是曾经的“京剧样板戏”《红灯记》选段《十七年风雨狂》。若按京剧的角色分，应属老旦。京胡拉起，很长的过门，将曲调由低缓引向高亢，在恰到好处的一个节点上，演唱者的嘴唇微启，那：“十七年……”的声音响起了，就像是天籁里传来的，深沉却又不失清亮，清亮还带着急越。一个字，一个音，连贯而又清清楚楚的从她的喉咙里倾泄出来，不可抯挡，不可抗拒，撞击着我，撞击着每一个人的心田。
　　刹那间，全场除了她的声音伴着京胡的声音，再也听不到还有别的什么东西了。也就是一两分钟吧，全场的人都不约而同的鼓起掌来，掌声之大，掌声之整齐是始料不及的。
　　演唱者没有停顿，继续着她的精彩。但她微微弯下腰，点一下头，以示对“票友”们的谢意。随着曲调的延伸，我在感受着故事的深入，更在享受着行云流水，活跃腾挪的幽幽神韵。在此之间，竟有几次热烈的掌声响起来。这是对演唱者的肯定，这是“票友”们的心灵在一次又一次的震撼中产了共鸣。
　　后半场，我因为想去看看小城的风景，离开了。太太唱了什么，我没有听到。但是，她的基本功不错，一两个段子还是能够拿得出手的。虽拜师不久，与名家不可比，与初学者同台，自有她的实力。
　　晚上，在餐桌上，太太她们班的老师，一边喝酒，一边跟他的学生们聊天。老师五十多岁的年纪，中等身材，瘦瘦的，说话语速快，办事干净利落，是个性格活泼、豪爽的性情中人。老师是科班出身，现在年纪大了，噪子大不如从前，京胡却拉得出神入化，真正的大师级水平。
　　老师肯定了大家的努力、认真，却没有指出哪位唱得好，哪位唱得不好。只是给大家说了一个故事，就是主方那位唱《十七年风雨狂》的那个人。只听老师娓娓道来：
　　从在场所有人的表现可以看出，她唱得真是好。她的老师是我的学生，也就是这次接待我们的负责人。她学京剧有十好几年了，起初，她连歌都不会唱，哪知道什么叫京剧。但不知是受谁的指点，非要来学京剧。老师就叫她开口随便唱一句，唱什么都行。她就随意的叫了一嗓子，是歌，还是戏，别人也听不出来。但老师听出来了，感觉他有一副好嗓子，而且低沉、浑厚、有底气。老师就指定她学“老旦”，其它的暂不要学。给了她一段老旦的录音，叫她回去先听、后学，一个月后再来，唱给老师听。若可以，老师就教，若不行，就不用学了。
　　她回去后，按老师讲的方法做，先听，一遍又一遍的听。感觉听熟了，听到脑子里去了，便开始跟着录音唱，又是一遍又一遍的唱，唱到睡着了在梦里都在唱。
　　一个月后，她来唱给老师听。老师吃了一惊，这还是一个月前瞎叫一嗓子的人吗！能唱完整的段子，吐字明白，一字一句清清楚楚，有京剧的味道，有入戏的意思。
　　老师什么都没说，收下她了。但是，老师依旧叫她唱这一段，指出哪里没处理好，哪里需要怎么调整。老师拉起京胡，叫她跟着京胡唱，是什么样的感觉，仔细的揣摩，慢慢的领悟。
　　从此，她就这样按照老师的思路、节奏、次序，认真的学，认真的唱。十几年过去了，她总共就学了四五个段子，却把这四五个段子唱得烂熟于心，炉火纯青，简直可以和名家相比拼。
　　今天听到的，就是最好的结论。
　　现在的你们呢？同样要专注于某一项，某一段，不要贪多，更不要什么都学。京剧是多门多派，多个角色。每一项都有特殊的功夫，不深入进去，是学不会的。不能领会和掌握某一门某一派某个角色的内含，就唱不出来，不能成为角。