灵魂游走于万物之间 
诗，在《现代汉语辞典》中解释为：通过有节奏、韵律的语言反映生活，抒发情感；在《中国诗歌艺术》中是这样诠释：诗是诗人用一种特殊的语言方式，表达着诗人对人生和大自然的所思所感所悟。总而言之，诗也许不能像科学定义一样，古今中外人皆认同。它“是一种运用比散文语言更凝练、更高于想象与联想的语言，表现人类心灵感受或感悟的方式”。
一件衣服，被放在大青石板上不停地揉搓，捶打，而人们都说，他们是爱它的，像父母爱自己的孩子，但它越来越苍白，苍白得如同白昼，终于失去了时间中黑暗的部分。
这就是诗歌目前的命运。标准的横杆在每一个人的心中，诗人一跃，总有无数的横杆坠地。我用口语写作，有人说是口水；我用书面语写作，有人说是卖弄知识；书面语夹杂一些口语，或反之，有人说是消化不良；我语速缓慢，啊，太慢了，读者快睡着了；语速快了，意象太密集，像暴雨，从读者的眼睛流过，渗不进心；我想使诗歌厚重起来，但这样是不是太呆板了，是不是得给它安上一付翅膀；我想表达一种空明的心境，但似乎远离了现实生活；你是西部诗人，你就只能写沙漠、戈壁，像你是西海固诗人，你就必须写苦难，你是江南人，就必须只写水乡的美丽。但谁的横杆刚好架在大多数读者设想的位置上？大多数读者设想的位置就是恰如其分的高度？按此高度创作的诗歌就是优秀的诗歌？
或许有人会问：诗歌真是不需要标准吗？需要。非常需要。需要美，千万种美中的一种，或几种，但不是所有，因为没有人能写出这样的诗。诗歌需要真诚、良知，发现，但不能对所有的诗歌都据此来区分优劣、高下，因为我们首先要给它们下定义。诗歌需要节奏，韵律，需要表达的节制、内敛，但我们并无必要要求所有的诗歌都押韵，也没有权力不允许一若黄河之水天上来的抒情。
在有关诗歌标准的问题上，我想最有发言权的，不是我们的诗评家，也不应该是我们尊敬的读者，也不是我们才华横溢的诗人，而是诗歌本身。是一首首的诗歌，使我们知道了什么才是真正的诗歌，什么又是优秀的诗歌，从而形成了我们各自的诗歌标准。是诗歌让我们知道美是创造出来的，创造是艺术的核心。我们不能把从诗歌中获得的东西捏合成诗歌的牢笼，让诗人居住。我们不能扼杀创造。对于诗人而言，最重要的不是他的诗名，而是他创造的自由。
诗，它神奇的功能，即审美效用，在会让人喜，也会让人悲，是一种心灵与心灵间的碰撞，是生命与生命间的交流。人们在追求物质的基础上，还需要精神的寄托，而诗恰恰是人类精神寄托的方式之一。
它从单调的日常生活中解脱出来，从人生的烦恼中超脱出来，去发现、去感受、去歌颂、去吟唱人生和大自然的诗情画意，不管是一片叶，还是一朵云；也不管是一颗星，还是一朵花，都会引起她心灵的震颤和共鸣，使其升华和超越。
选择这种精神生活方式，“不是人人都愿，人人皆能，它不仅取决于作者的人生追求，还需要一定的文化底蕴，同时还需要情趣和心境”。虽然它不是高不可攀的艺术门类，但它也不是大众消费品，而选择诗这种精神生活方式的人，“无疑是一种人生的境界，追求心灵自由的主观感觉和超凡脱俗的诗意栖居”。
诗，不是纸上的文字，而是流动着的情感，跳动着的生命，可以直接流进我们的血管，动荡在我们的心胸。诗中的色彩，为审美中最直观的，激起读者的视觉享受。中国的诗历来讲究意象、意境，这一切离不开描绘，而描述又脱离不了色彩的表达，色彩词的运用让诗立体生动，并传达情绪使诗更有韵味。在作者描绘的这幅色彩饱满的风景中，让读者产生美的遐想，去与作者一起感受所思所想和追求。
行进在宽阔的道路上/心中不免一丝自豪/自豪自己是公路的一分子/与无数不知名的砾石/用我们微不足道的身躯/团结在一起/默默无闻地铺撒在/任何需要的地方/铺平所有的坑坑洼洼/铺平岁月流下的痕迹/呈现给人们一条条坦途大道。
审核编辑：远牵 推荐：远牵
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