眼下，坐在雁城衡阳打工的公司办公大楼里头，对面有几树热热闹闹的樱花，正在争奇斗艳怒放着，它们提醒我，面对的是2013年早春的烂漫景象。涛声依旧，我心飞翔，无意招惹窗外的春色，劳作之余，埋头整理出了2003年至2013年这十年原创的诗歌作品，从中选定编成这本诗集，美其名曰《梦想的蝉衣》。平心而论，它谈不上光鲜厚重，也无所谓灵气逼人，只是我十年呕心沥血所作出的个人记录，有关家国的悲欢离合，“我手写我心”而已。我跟随诗歌与时俱进，也作出过题材与表现手法的有益尝试。偶得佳句，沾沾自喜，但扪心自问，更多的是诗人无力自拔羞于示人的生存窘境之所见所闻所思所得也。日有所思，夜有所梦，哪怕漫长的沧桑岁月，充其量只限于给我们瘦弱而美好的梦想，轻轻穿上一件薄暮色的蝉衣，我心知足矣。
　　从湘江边的矿山移居，安家雁城衡阳。打工，也写诗；息事，也宁人。习惯于做一条文字江湖的漏网之鱼，与世无争，别无所求，乐得逍遥自在，深居简出。我基本上不在公众场合抛头露面，不惹事，也不生非，基本上不投稿，不出书，浑然一个只问耕耘不问收获的老农夫。有点敝帚自珍，同样需要自知之明的底气和对诗坛知根知底的洞察吧？多少年来囊中羞涩，手上握紧拳头，松开一看，至今还是十年前结出的那么几颗枯涩的果子，早就不好意思了。人还在，心不死，梦想就栩栩如生。十年了，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，这是唐朝大诗人杜牧回想扬州十年的风尘往事，轻松中凝聚着沉重，诙谐中饱含着沮丧的一声叹息和内心感喟。私下总觉得，过去的诗人骚客即使早已风流云散，也比当下外表风光内心窝囊的现代诗人强，至少活得真实和浪漫多了。
　　弹指之间，十年又一次哗啦啦过去了，恨别鸟惊心，诗人梦安在否？人生苦短，能够有几个十年啊？十年辛苦不寻常，只不过是人家的小菜一碟子。我们是不是早就记不得老祖宗“不学诗，无以言”的教诲了？谈不上沧海桑田，同样有白驹过隙。三年前，我那96岁高寿的老父亲，一个曾经匍匐于地层深处挖矿的寻梦老人，永远长眠于矿区的青山上，叮嘱后人把根留住，把五光十色的梦想留下。落花有意，流水无情。是啊，始终保持劳动人民本色的老人家，生前做梦也没有想到，会有个喜欢写诗的儿子，无奈时过境迁，这顶诗人的桂冠，早就被一场大风吹过，刮得无影无踪了。健在的老母亲告诉我，不会下蛋的不是好母鸡。不会写好诗的诗人，我们能够好意思自诩诗人吗？
　　白天吃新闻饭，晚上做文学梦。可不可以说，这，就是从业大半辈子的我日常生活的真实写照？几十年如一日，神游于银色的梦乡，我们从未有过诗意的栖居。蜗居于百年老矿那青瓦平房矮屋檐之低处，曾经一次又一次抬头仰望苍鹰，一次又一次感喟梦之难，居之好不容易。云在青天，水在瓶中，我们从未有过轻轻松松的借口，难以回避这一点。是啊，有诗人的世界，就是有梦想有心灵寄托的世界。正如衡阳籍的诗歌大师洛夫先生所说的那样，在我们前辈诗人中，像李白、杜甫、孟浩然、王维、苏东坡的作品，诗中无不闪烁着形而上思维的智慧光辉，浓缩了一代代中国诗人那一个个美不胜收的梦想。
　　喜欢涂抹诗歌借以白日做梦，这是浪漫主义诗人的一种活法。面对金钱和道德的种种迷失，灵魂与信仰处处缺席的时代，我们看到多少急功近利的现代人，那眼角眉梢透露的是，对诗歌对诗人本身的种种不屑。从什么时候起，纸醉金迷的现实生活中，曾经清高得高不可攀的诗人，成了声名狼藉的贬义词？饭局应酬的杯盘狼藉里头，有意无意不时出现对诗人的恭维或大不敬，人们津津乐道李白的“斗酒诗百篇”，成了对诗人义不容辞的劝酒令；大街小巷里头，正在争辩的对方，恶狠狠地抛出一句咒语：“你简直就是诗人！”看上去不那么靠谱，但对死不了也活得不那么风光的中国诗人，之深仇，之大恨，由此可见一斑。声名狼藉的所谓诗人，习惯于抒小我之情的诗人，只好N次地对看不惯他们，且他们也看不懂的大千世界，向白眼相对所谓诗人的天下芸芸众生，轻轻说一句“不好意思”。“功夫在诗外”另有所指，或做秀于诗坛，自我感觉良好，俨然王婆一个；或摆弄词语积木，拾取洋人口水沫子，乱做文字游戏，诸如此类的诗人多如牛毛。余生也晚，从不属于任何小圈子，没有性别优势，并非某些名人抬爱的秀色可餐之新红颜；没有年龄优势，不是孺子可教前途无量的小后生；没有地位优势，并非能够动用种种公共资源以售其私的权贵。我们以自己的方式平平淡淡生活着，梦想着，讨厌廉价的相互吹捧，也没有本钱自命不凡，过去只好老老实实爬格子，如今只好老黄牛拉破车式地敲键盘，同样也要对你说不好意思了。
　　诗歌，是诗人内心世界需求的一种真实自然的情感流露；诗歌，理所当然是诗人活在当下时意乱情迷的一场绮梦。有良知的诗人，无法容忍世俗的人们，一次又一次以鸡毛蒜皮之类的任何方式，或吹毛求疵的指斥，或削足适履的挑剔。还是洛夫先生的原话：“具有最高层次的诗人，不但要有宗教的悲悯情怀，也要有宇宙的胸襟，他的诗歌中总是表现出一种终极关怀，也就是一种生命的觉悟，对生命意义的不断怀疑与叩问。”我们仰望的星空，就有许许多多这样“明月无心自照人”的星子。
　　感谢多少年来扶植过我的诗文并作出过公正评价的师长们！我们久久仰望过他们，大恩不言谢，何以相为报？往事点点滴滴，至今记忆犹新。当时在《人民日报》文艺部主事的著名作家石英先生，曾经用圆珠笔力透纸背，感叹处子之纯，矿山之朴，为我的诗文多次作序或推荐发表；仅仅谋面和通话过一次，当时在《诗刊》工作，默默念诵“为谁含苞怒放”，挥毫为拙著作序的杰出诗人雷抒雁先生，于今年西方情人节那天驾白云西去，成为在天堂歌唱的那棵永远的小草。是对于纯粹诗神的共同热爱，让他们真诚以待，不计报酬，与诗人惺惺相惜，多少有关诗歌的佳话，让后人感念终生！别无选择，成为我们继续诗歌梦想的不二理由。
　　感谢我身边的诗人朋友，有意无意的不断激励！打开那本灵魂的蓝皮书，能够读懂诗人个人生活的草木春秋，与之分享一段宁静而美妙的时光，点亮诗歌内心世界的长明灯盏；能够洞穿愤世嫉俗的黑暗面，驱散那些张牙舞爪的欲望之野兽。我们回不到孩子气的童年，有朝一日异想天开，希望睡觉时能够戴上眼镜，进入五光十色的梦乡，能够把我们真实而平凡的梦境，看得更为真真切切明明白白。曾经同样感叹过诗歌在漫长岁月对我们的伤害，庆幸的是，我们发现和表达美的第三只眼睛，没有被命运的黑手弄瞎，我们仍然在坚守诗歌的最后一块地盘。艾略特说：“凡是诚实的诗人，对自己作品的永恒价值都不太有把握，他可能费尽一生而毫无所得。”是的，活在当下，杞人忧天，沉湎于妄想，你知晓这样究竟有多难？恐怕不限于一个真正的诗人知晓这样活法的好不容易。诗歌是现实生活的一次次美丽梦呓，坚持做一个心灵干干净净、会运用诗歌语言的朝圣者多么荣耀！只有在低语或炽热地表达时，我们的爱才得以以词语的闪电的形式存在于世间。据说，金斯堡有一天下午去杰克·吉尔伯特屋子里，说他准备放弃诗歌，因为诗歌说谎，语言失真。杰克·吉尔伯特表示赞同，但问他：“我们还有什么，甚至能表达到这个程度。我们抬头看星星，而它们并不在那儿。我们看到的是回忆，它们曾经的样子，很久以前。”杰克·吉尔伯特在诗歌里写到这段对话：“这样也已经绰绰有余。”无独有偶，中国当代的诗人汤养宗也说：“我心慌，对诗歌，也对自己的写作……我在自己每首诗歌里传达了对这个世界的伟大敬意，而我却一直躲在自己渺小的文本里哭丧着脸，像个永远没有明天的孩子。诗歌不给诗人可靠的明天。”对此，可谓写诗越来越不自信者如我，深有同感，惶惶然时有诗歌无处安身的沮丧和寻寻觅觅的紧迫感。