钱起:省试湘灵鼓瑟
善鼓云和瑟,尝闻帝子灵。
冯夷空自舞;楚客不堪听。
苦调凄金石;清音入杳冥。
苍梧来怨慕;白芷动芳馨。
流水传湘浦;悲风过洞庭。
曲终人不见,江上数峰青。
这是一首试帖诗。所谓试帖诗,是一种考试要求的格式。它始于唐代。一般是五言六韵。它有三点要求:一是首句扣题。二是要按官定的韵部押韵,中间四联还要对仗工稳。三是避免重字(这一条并不特别严格)。这类似于后来的“八股”显然这样的规定都是为了考官的审查和评判方便。但对作者却是一种约束,难得的是钱起却利用了它的框框,写出了这样优美的传世之作。
要妙在哪里呢?原来考官出的题目是“湘灵鼓瑟”,这是从屈原《远游》中“使湘灵鼓瑟兮,令海若舞冯夷”摘取的一句话:海若乃北海之神,(语出《庄子》),冯(音凭)夷,黄河之神,《山海经》也称冰夷。钱起领会了《远游》的基调,那是一种苦闷、忧愤。“悲世俗之迫阨兮,愿轻举而远游:悲哀社会习气嫉贤妒能,我愿轻舟高举远游求真……诗人的心情迷茫,四处游荡,胸怀悲愤无限悲伤。他把这种情绪贯穿于试题的创作,按着这个调子引经据典,注意形式上对仗工稳,用铿锵有力的句子倾吐悲情,这就抓住了主题,扣响了读者的心灵。
题目中的“省试”指唐朝各州县的贡士到京师由尚书省的礼部主试,中央一级的考试。
开头两句按应试的要求,点题说湘灵正在鼓瑟。这湘灵在我国古代文学中常被提起,它源于楚地的民间传说和神话,一说是湘江的女神,一说是舜帝的两个妃子娥皇和女英,也可以说舜帝妃子死后化为湘水之神。故事很浪漫。首句中的云和瑟,云和是古山名。《周礼-春宫大司乐》言“云和之琴瑟”。“楚客”指的是坚持正义而遭到排挤和放逐的贤士,如屈原和贾谊。
这里我们试着把这首优美的受到严格约束,典章连缀的试帖诗,译成散文:
湘灵的瑟声在江上传播,
冰夷们跳出水面,
舞蹈婆娑。
无知的河伯欢腾什么,
你可知江边行吟?
忧伤的楚客?
他们满怀忠心,却被朝庭放逐,
污秽的时世啊,
这样的浑浊!
时尔琴声凄厉如金石崩裂,
恰似他们义愤填膺,
无处诉说!
时尔清音一缕无限的哀怨,
这思绪随流而去,
到遥远的天边。
美妙的琴音传到了九疑山,
多情的舜帝也勾起
往昔的怀恋。
百花在乐中欢快地摇动,
白芷的芳馨
飘散在夜空。
湘灵的瑟声低回吟咏,
随着江水的波涛,
在湘浦中流动。
瑟声凄美饱含哀怨,
伴着零落的木叶,
播洒在洞庭。
此刻余音渺渺瑟声已停,
看那青峰的倒影
还荡漾在水中。
最后,谈一谈本诗的结尾:“曲终人不见,江上数峰青”,作者给我们的创造的意境很美。这种手法——“以景结情”,在唐诗里有一些。如张若虚《春江花月夜》的结尾“不知乘月几人归,落月摇情满江树”;王昌齡的《从军行》“撩乱边愁听不尽,高高秋月照长城”;白居易《琵琶行》“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。”
为什么这种“以景结情”的手法总是被诗人所乐用,且屡试不爽收到极佳的效果呢?原来在诗人的描写到了一定程度,读者的想象已经被激发起来,到哪里去释放这脱缰之马?回答是——大自然。大自然有广濶空间任幻想去驰骋。
无语的大自然真是一个绝美的抒情环境。你乐,它帮你乐,你忧,它帮你忧。你乐它不使你狂;你忧它不使你伤。
这就是为什么高明的诗人爱用“以景结情”的原因。