昨天下午看了丰子恺先生的《丰子恺谈名画》，非常棒的一本关于西欧名画家及著名作品的随谈。有关绘画技巧的谈说，真是妙极了，基本知识相当丰沛。虽然我不懂绘画，看了这本书，也“懂一些”了。
　　开篇谈的是法国画家米勒。这是一个天才的画家。出生在农村，后来在父亲的影响下开始自己作画，显示了天赋，十多岁就能够自己“创作”，父亲见到想法把他送到城里去学画。很快超越老师。后来去了巴黎。在那里受穷，结婚，生子，磨练。
　　
　　当时的画家估计都是御用画家，专事画一些王公贵族的画，而米勒宁愿画裸体画换点生活收入，也不愿画那些。后来，带着一家人回到尼德兰的乡下，继续做一个穷画家。这段时间出了两幅名画，一幅是《拾穗者》，一幅是《晚钟》。
　　最有意思的就是文艺复兴时期罗马大画家三杰争雄的故事。达芬•奇，米开朗基罗和优美的拉斐尔。一个接一个，全都是顶尖的天才画家。在一个时期涌现出这么多大画家，也许应该说是一个时代的奇迹。达芬•奇的微笑，米开朗基罗的大卫和壁画，拉斐尔的圣母，扬名于从他们开始的到以后的所有时代。
　　丰子恺的随笔奇好，轻松自如，杂而不乱，这是一个功力深厚了得的作家。他的漫画也极好看，他的《缘缘堂随笔》看过，饶有风趣，尤其是有一篇关于请客的文字，写得紧张，阴郁，杀机四伏，把气氛渲染的如一篇杀人的小说气氛，看了令人惊奇，却又感到滑稽可笑。
　　一下午看完一本电子书，我很久没有这样试过了，除了眼睛有些吃不消，还算能挺住看完。不想看新闻，不想上微薄闲聊，厌烦了那些时政，时髦的论题和种种浮皮潦草，无关痛痒的议论，以及站在那些议论之后，一张张怪异的眼神，颓废的心神，慵懒紧张的肉体。不要去想象这些，这些东西定是随风而逝，冷漠又荒芜的。
　　丰子恺说米勒要创作“永远的画”，我曾经也谈过一篇文字，叫做“永恒”，那意思是一样的。美好的人性，在米勒身上是存在的，所以，这种永远才会凝结在画纸上，超越鄙俗的时代。中国大部分作家之所以没有这种永远，就是因为内心灵魂充满了那种浩瀚无穷的鄙俗，缺少超越的情操，所以，作品只是应时，而无能永远，永恒。