叶青跟拍了三年多的《川戏人生》摄影作品在成都大慈寺举办了一次跨年展。之前在她发布的展讯预告帖后我有跟评说：“颜色有月份牌那种旧旧的味道，或许这正适合表达川剧人当下的生存状态吧：继之乏力。弃之难舍。”
　　她以为这个看法“准确”，顺便问我能否帮她写一篇？当时我手头有工作，《情意是光阴里的一朵花》尚未完成，就据实以告，又说若她不急，我也是有心要去写她的。
　　多年以前，我在百色古街骑楼下看燕子来来回回衔泥筑窝，近旁的雕花木门内“镶嵌着”长发白衣、正比照着一株绿植绣花的女子，一片叶子，见她用了好几种绿。
　　多年之后，当我初见叶青，那个画面霎时自心底浮现，也是白衣长发，戴了一枚有着丰富沁色的玉佩。她是那种一眼看上去就特别不同的女子，像少数民族，有一种别样的风情，她只站在那里，也予人衣带飘飞的印象。
　　人的感觉真是奇妙，有时候，明明是在动着的，你却觉得静，比如早年在古街遇见的那个不停地在飞针引线的绣花女；有时候，明明静着的，你却觉得在动，好比眼前的叶青。
　　我们相识在四年前，为庆祝霍兄嘉顺的画展圆满收官的晚宴上。听朋友介绍，她经常自己驱车千里之外去收集雕花木门和汉砖，并且已用这些老物件搭建了一座有院坝的房子，取名“门道”。叶青当即邀请我们抽空去门道喝茶。
　　那时我刚从藏地求法回来，远途乘车把身体折磨得很是够戗，就说等我缓过劲儿来再约。后来，我给叶青去过电话，却未拨通，加之我又生性懒散，于人于事都不喜深究，欣赏一个人，也只是独自欣赏罢了，不怪，不议，也不攀缘。叶青性子与我大抵相似（这点后来我从她的一篇博文里得到了证明），由此，虽同处一城，偶有消息相闻，却再无交集。
　　四年后，还是在霍兄的画展上，当我们再见，彼此已然叫不出对方的名字了。
　　放在别人，也许我不会有所歉疚，忘记名字，是我的常态，熟悉的朋友从不怪罪。对叶青，我却有了稍许的不安，就向霍兄要了她的微信号来，申请相加好友。随即，通过图片和文字，我总算见过了“门道”，那种青砖实木绿竹环绕，间有大红大绿的布艺，以及院落中的竹帘凉棚营造出的意境，是我喜欢的民族风，有着原野的气息。
　　正巧那些天我又有意邀约蜜友们小聚，就把这篇文图链接到群里，征求意见，想着若都喜欢，就安排去门道。果然都很喜欢，却时间上不凑巧，佳要去上海出差，蔷要去国外旅游，这就又错过了。但要去门道的念头却强烈起来，一是不太原谅自己对人爽约，再就是从叶青的“朋友圈”中已然对她的生活形态产生了某种情愫，是德国诗人荷尔德林咏叹的“充满劳绩，但人诗意地,栖居在这片大地上。”
　　一直认为，要了解一个人，特别是了解他的人生观和价值观，最好的办法之一就是了解他的生活空间。冬至节那天，当我正式走进门道，竟发现比照片里看到的更加美妙，触目可及皆是旧物。历来喜欢老物品中那份沾染手泽的沉静模样，虽处室内，也如漫山素花盛开在雪野，那般安祥，是与时光久久磨合过的样子，一点点去掉了簇新的生涩和张扬。在门道，使用旧物，更是一种美学态度。
　　她家的楼道里，旧时的洗脸盆架当成花架放在转拐处；色彩鲜艳的木刻版年画欢欢喜喜地把人迎上去、送下来；父亲早年收藏的一帧白底青线十字绣，是元青花的别样形态，苏麻离青料的发色瑰丽而沉着；到了三楼平台，也跟坐在院坝里一样，湿湿的砖缝中冒出蓊郁的青草，苔色沁骨。看得既远，又接着地气。树梢青碧的叶子，有一种古词里“平林漠漠烟如织”的即视感，又有着清晨醒来沐在光里的清欢。
　　平台面积虽然不大，却给人以寸地而有深山野谷的幽美意境，更与茶的精神协调，是个发呆的好去处，在这里，且把光阴交付出去，远离凡尘或深入红尘都是未来的事，人又何苦提前忧虑。只是，我得承认，慢生活，是更奢侈的活法。唯其奢侈，才值得体验。
　　门道里有狗有猫有多肉植物，吃的是自家种的青菜、自家养的鸡下的蛋。还有一个灵慧得有些狡黠的主妇，不仅自己动手用中药材熬制洗发膏，就连收钱这样的俗事都弄得妙趣横生：朱红木箱，顶上投币口的四周，嵌了一圈古铜钱。听叶青介绍她当初的构想，是不愿意太直接地现过现，给多给少，客人可凭自己的意愿暗自投放。然而至今也没有一个客人愿意成全她这点心思，反而是更加着意地把钱实实在在地拍在她的手心里。
　　门道的装修跟装饰方面还有很多的细节值得慢慢观赏，篇幅所限，就不一一列举了。
　　诗曰：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家——如果说“桃夭”是天上落下的云霞，那么叶青就是专为这个红尘而生的金牛座女郎（叶青告诉我她是１月2４的生日）。
　　她创作的人物影像，有在教堂里做祷告的，有朝佛的，还有穆斯林做礼拜的场景，宗教的自由在她的镜头里自由生长，生命的平等性随之茁壮。
　　早年读《齐物论》，喜欢上了庄子那双看生命皆是平等的眼睛，万物只有种属的差异，并无等级的高低，沙有沙的快活，金有金的沉着。每种生命都被地心引力牵引，以各自的足下为重心，活得尊严、踏实、从容，不落炎凉和荣辱——欢喜着今天能再次遇见那与庄子一样看待万物的眼睛。其实摄影师在拍摄别人的时候，往往折射的是自己的内心。叶青镜头里每个人物的目光都是摄魂的，闪耀着信仰的光芒。她说：“有信仰的人不会丑。即使是一张庸常的脸，只要他在虔诚中，就有了打动人的力量。”
　　关于“川剧人物”，也许在叶青看来，三年的相处仍然短暂，也不能够实际解决一些问题，惟有以一颗纯粹的心去真实地记录。在这组影像里，看得出来她对戏台充满不舍和眷恋，因而对人物便多了一些细微的解读，这与她时常在村落里行走，熟悉和了解演员们的心理是分不开的，她走近了这个舞台，也走进了演员们的心里，如此才能够近距离地对他们进行拍摄，令这些影像有了暖人的温度。
　　很多人想要留住什么，却每每与愿望相反，然而摄影在很大程度上是能够起到一些留存记忆之作用的，至少通过这些影像，我们能够窥见逝去的时光里那些美好和苦难，那些远去的物是人非与欢笑忧伤。
　　一种价值观和情怀像一个手工打磨的镜头，会自然选择适合自己的画面，也赋予画面新的美，或者一个好的摄影师，会启发出镜头前的人一种自己都没有察觉的审美状态。但是受过专业美术训练的叶青，她的影像，给我最强烈的感觉却是：美与唯美无关，她不停留在色相上，她关注的是一种情怀。就如她“拍了一套甜腻腻的光雾山秋景，有点像街边卖的明信片”，有朋友表示很欣赏这些画面时，她回复说：“我自己倒觉得不好意思，羞羞涩涩地拿出来。”
　　从门道回来，就去找了叶青的博客来读。《老家》，《鸽子巷》，《没什么大不了的》，《你见或不见我都在这里》，《划得着》……
　　读着叶青，最初那种先验性的印象一步步瓦解。早先对她的预设非常片面，虽然这种片面也都倾向于美善，纯净，侠义等，这些，在叶青的文、图里都有呈现，但她所具有的远不止这些。
　　之前听叶青说她自己“以前还能写，现在已写不出文章来了，感觉活得顺畅，不需要找出口发泄”时，我以为她在说客套话，等到把她的全部博文通读下来之后，才恍然到那是她的大实话。她善良，有着对尘世温暖最质朴的向往，且有大境界存乎于心，但她的善意不是通过感官的小径轻盈地走向人们，而是如雨雾那样弥漫，月色那样浸染开的——
　　在《最让人心酸的衣服》里，叶青递给浑身包裹着破朔料布的婆婆20元钱，当发现婆婆原本善意的笑容凝固了、手僵持了时，她也脸红起来：“我有点尴尬，我不知道钱带给她的是不是伤害？”将钱硬塞到婆婆手里后，她张皇失措地逃离；