从网络到现实，因为一首悼诗，因为一位刚刚用极端的方式结束自己年轻生命的诗人，把两个素不相识的活人给捆绑，从而相知相拥，这对于不幸和悲哀来说，是不是让活着的他们找到了苦难人生路上的另一种幸福？而诗的生命并没有因为一位优秀诗人的离去而终结，它如欢腾的小溪在不断的源远流长。
　　当我在新浪博客里首次读到兄长黎洪正的原创文字时，那种孤独、隐忍、疼痛、无奈、无助、悲观、绝望、挣扎，使我颤栗与恐惧，一次又一次窒息、休克了心脏。好在，写这些文字的作者还活生生的活在这个世上，就在我电脑屏幕的另一端。兄长说，他的这些文字都是十多年前离开校园后混迹在社会，最孤独无奈落魄时，用笔和笔记本记录下来的繁杂心绪。十多年过去了，如今翻阅与整理，一方面是给自己青春时期的迷茫与犯下的错误一个回顾与深思，另一方面，若这些文字公开后，能给更多的年轻人带来警醒，青春路上少走或不走这条路，那将是他留给社会的一笔最宝贵财富。
　　人生路上，坎坷总是多过于平坦，苦难总是多过于欢畅，书写疼的文字，最能引起读者的共鸣，带给评论者的评论和学者的研究。一开始，我就说要将他的文字写一篇评论，但苦于才疏学浅，无论是阅读，还是学识，以及思想的成熟，都不能和兄长比，就这样战战兢兢过完了一个春节。春节过完后从广州来到杭州，与兄长相聚在一起。突然有一天，他递给我一本书，说是在速印店速印出来的，里面全是发在新浪博客里的文字。
　　书名叫《昼夜的独白》，灰暗色书皮。我拿在手，脑海里浮出了自己流浪在城市边缘的影子，也浮出了他多年前一个人流浪孤单的影子，心不禁发颤发毛。更让我发颤发毛的是他的书名“昼夜的独白”五个字。昼，就是白天，夜，就是夜晚，独白，就是一个人的自语或独语。一天一夜二十四小时，根据书名，便会知道里面全是他那些年一个人在孤独流浪的路上二十四小时分秒不停的跟自己说话。我想，作为陌生、对他一点儿都不了解的读者，当看见这本书名后，一定会猜测，里面到底写的是一些什么文字呢？让作者昼夜不停地跟自己独语？其实，这个还不算什么。接下来我会告诉你一个更惊讶的秘密，那就是，作者的笔名叫昼夜。
　　此文集可以说是一本诗集，也可以说是作者零碎凌乱思想的汇集，因为，里面不仅有规范的诗歌格式作品，更多的，是以日记形式记录下来当时的真实心绪，这些心绪就如现在我们在QQ空间写下的原创说说。不管怎样，我还是喜欢把它归类为诗集，尽管作者的文字有许多并不属于诗歌语言，更没有按诗歌的格式来书写排版，但咀嚼起来，却能嚼出一份诗歌的味道，并且是越嚼越浓。这如广州人用文火褒冬虫夏草排骨汤一样，所有的味道与营养都在汤里面，而不是在冬虫夏草和排骨里。
　　先来说作者“规范”的诗。“历经无数次核的裂变/心底涌起一首首生命的赞歌/那里，填满了荆棘/那里，永远是宿醉/那里，希望与绝望同在”（《生命赞歌》）。任何人回顾自己曾经走过的路，脑海里首先浮出的都是快镜头，那是激动与感慨，甚至有热泪。《生命赞歌》就是作者本书开篇的第一首诗。由题目我们可知，作者已经走出了青春时期的迷茫、沼泽与困惑，如今只是回顾，但仍百感交集。青春的故事是人生岁月年华里最刻骨铭心抹不掉的记忆。当一个人在生死边缘长时间挣扎徘徊后，最终走上了岸，再回望，那些留下的长长、弯弯曲曲的脚印清晰可见，不禁牵扯着脑神经与心脏隐隐疼痛，“荆棘、宿醉、希望、绝望”，这些都是诗人那些年的亲身经历与体验，忘不掉，忘不了。正是这些忘不掉的疼痛，才有了劫难后生命的赞歌，希望战胜了失望。这诗不仅是给自己的回顾，更是献给正在经历的朋友，人生道路没有一马平川，需要遇到许许多多的磕碰，甚至是九死一生，才能走上康庄大道。接着这首诗我们继续读最后一节，“祝福您/每一个与我同行的人/每颗与我一般赤诚的心/基督头顶那银色围环，永不锈迹/它会一路照耀您伴您匍匐前行”。这似乎有点儿像海子的《面朝大海，春暖花开》的味道。前面说过，这诗不仅只是作者给自己青春走过的路一个回顾，更是献给正在经历的朋友。当读到诗的结尾，振奋、响亮，明白如话的几行后，你便会完全相信了我的话。诗人的心是赤诚的，诗人是坚强的。谈到这里，《生命赞歌》我们不仅会说，这是本书的开篇序章，如十六届广州亚运会的序幕曲《大地之水》。
　　序章读后，就要翻页。接下来要读的，就是序章背后隐藏的长长故事，是一种怎样的疼和痛，让作者昼夜不停的独白。“摇晃，跌宕，屈服/亮开尖嗓，我风声嘶喊/晴空依旧，昼夜如谜/我即料到我会一无所有”（《灵火》）。这题目够让人毛骨悚然。是什么让诗人在年纪轻轻发出这样撕心裂肺的呐喊，以至绝望到黑暗深处？在写这个评论引用这首诗时，我特意发信息询问了一下兄长，问他写这首诗时的动机是什么。他告诉我说99年读师专的第二学期，向学校申请退学后不多久去了北京，想跟自己的过去彻底决裂，但眼前的现实让自己找不到丝毫的方向和光明，由此产生了这首诗。青春总是让我们每一个人犯错、犯傻、叛逆与迷茫。尤其是生活在象牙塔里的大学生，更是如此。在上世纪末本世纪初，电脑、手机还不在中国普遍的情况下，人们的思想与眼界也没有现今的年轻人成熟与长宜。作为年轻人，尤其是年轻的大学学子，总想带着年轻生命的躁动，走出禁锢的圈子去到外面看看精彩的世界，因为，天生我材必有用嘛。但走出去后，才发现现实并不是想象中的那样，它冰冷、残酷、嚣张、无情，像一条巨大的长蛇满目狰狞，让你没有半点回旋躲避的余地。于是，一个人背井离乡长时间的漂泊、孤闷、挣扎，最后仍没有换来一丝的光明。人的精力是有限的，这时候，万念俱灰，便在诗人的心里喊出了这首凄厉的绝唱。幸运的是，诗人虽然已经喊出了这样的绝声，但最终并没有走进这幽幽的灵火。这又是什么原因呢？这不是一句诗或一首诗就能找到答案或是说明白的，这也是本书《昼夜的独白》让我们好奇的想看个真正明白的目的。其实，作者由死向生这其中的秘密，整本书都在不断的解读和阐述，如一部扣人心弦的侦探电影。
　　人不能孤独，人最怕孤独，可现实生活中，又有太多的人心甘情愿地选择了、并接受着孤独。这似乎完全悖论了世界、人类，但无可奈何。“2004年这个冬天，不太冷。源于这个冬天/我第一次遇着她，一个并不美丽的女人/忆起雨中，我走出家门，趿着急促脚步走进她/女人，眉弓阔绰，眼神笃定，我来不及细想/便认定，这是一个让我不会太冷的符号”（《这个冬天不太冷》）。我们姑且不去评论这首诗到底是不是诗的语言，也姑且不去论它到底有没有文学研究价值，我们只从小处着笔，从眼前说事，那就是上面谈到的，诗人在书写《灵火》此诗后，为什么没有选择走进漆黑森冷幽暗的灵火，而是拥抱太阳坚强地活了下来的答案。首先一点儿，就是任何人都需要温暖，这温暖不仅仅只是物理学上的温度，灵与肉的温度更是支撑着一个人活下去，好好活下去的全部理由。一个人孤独久了，就如一棵花草干涸久了会枯竭、死亡。不容多疑，诗人在那些年最隐晦迷茫低沉的日子里，能将生命走向今天的光明，武断的说，一半的原因是来自情感的温暖。这个情感有友情，更多的是爱情。此诗是诗人2004年冬天在杭州与一位女人的相遇，给他冰冷情感带来的暖流。这里的“冷”是双层含义，一层就是天气的冷，冬天嘛，冷是必然的。另一层就是灵魂的冷，这冷才是此诗真正的主旨。我们常说，文学来源于生活，但又高于生活。无论它怎样的高于生活，首先，它必须要来源于生活才行。文学作品是人写出来的，人只有活着，经历了，才写的出来。所以，文学与人，作者首先要喂饱自己，取暖自己，才有力气去写出高于生活的作品。否则，一切都是空谈、假谈。国歌《义勇军进行曲》谱曲家聂耳，在人间的有限生命只有23岁，他在有生之年从来没有听过一次自己谱的这首曲子，但我们不得不承认，他谱写这首曲时是活着的，否则，我们今天听见的国歌也就不是这个音。如果聂耳的生命没有这么短暂，我们也一定会相信，他会创造出比《义勇军进行曲》更优秀的作品出来，可惜的是，他的生命早早的就不在了，所以，关于聂耳若在世的后话也只是人们口中的一个假谈了。诗人的这首诗也是一样，尽管所含的文学艺术养分或许不浓，但有一点儿是肯定的，在他人生孤独寂寞的路上，遇到了一个给他生命取暖的人，让他活了下来，写出了这首诗歌之外多首优秀的作品，飨以给广大读者。这就是人生价值所在，这就是文学作品必须肯定的肯定。