当前位置:首页 > 散文 > 文评艺概 > 文学观点

文学观点

中国新诗和自由诗的判别方法

作者:清茶    授权级别:A    编辑推荐    2015-01-26   阅读:

  
  ●曾几何时,人成为和上帝与物理学家比肩一样的人物
  ●歌,不过是文学的一种样式而已
  ●人,也没有那样伟大
  ●闺情离怨和风月事故不能入诗,那么,诗歌所表现的灵魂岂不残缺
  ●诗歌新概念:诗歌不在于格律和体式的规范,在于灵魂、灵气和表现自由
  ●疯子和疯子说出的话,就是诗人与诗
  ●文学的功能只有一种:把感情或情感变为可见的东西
  诗歌和诗歌界,难以细说。
  当今,自由诗和中国诗同存于华夏大地,自由诗被冠以“中国现代诗”或者“新诗”,成为中国主流诗歌。中国诗歌依然被认为是“古体诗词”。抛却关于诗歌的种种思想观点和言论,现代语境下的中文诗歌究竟是不是中国诗歌等等,本人有一些自己的观点。
  中国诗歌除格律诗词被限定在三至九言之内,以五言、七言、杂言为主体句式,须按严格的规则行文外,其他的诗体并无规则限制。只是不得将语气助词、方言俚语写进诗歌,否则,便是坊间的打油诗。格律诗外的诗歌,可一韵到底,也可转韵,采用临韵,句式长短不限。因此,中国诗歌并非铜墙铁壁那样难攻,也有自由的一面。
  中国诗歌的格式和韵脚,完全与中国文字的特点息息相关。中国文字属于单音独体字,为表达和记录情感、感情提供了取用上相当多的原材料。写作上,可据表情达意需要,组配长短词序和句子。中国文字的每一个字按情绪发音情况,可变化成轻重缓急的四种声调,即:阴平、阳平、上声、去声。就是诗歌写作上所说的平仄。这种声调特色,为形象、准确记录情感或者感情音律提供了灵活多样的选择空间。中国文字在某种音律范围内,为进一步形象、逼真地表现不同事物特征、人们情感或者感情特征,有着许多音同字不同、意义也不同的“同一韵部文字”,为诗句的平腔落调原则和诗歌符合吟唱、吟诵规律,提供了广泛空间。中国文字还有一个特别的特点,那就是无论字繁字简,所占空间相同,为诗歌句式和体式的规范化,提供了格式上的科学依据。
  凡此种种,中国诗歌是依据中国人劳动、生产、生活情感或者感情释放规律,以文字的科学性为载体和实体而产生的具有与世不同的民族文化。
  中国文字的单音独体、声韵规律和中中正正,形成了中国传统诗歌在空间形式上独有的体式特征——或二至九言单独成体,或二至九言错落有致,讲究平仄相间和韵脚。一首诗词,如像一个九宫八卦阵,,看似布局简单,却是变化莫测,内质博大精深。往往,一组朴质的文字背后,彰显出无尽的艺术意蕴。比如:断竹,续竹。飞土,逐肉;大漠孤烟直,长河落日圆;枯藤老树昏鸦,小桥流水人家;飞流直下三千尺,疑是银河落九天;明月几时有,把酒问青天…但愿人长久,千里共婵娟;国破山河在,城春草木深;两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天;靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭,加长车额踏破贺兰山缺…….举不胜举。
  当然,一切都在发展变化。中国文化在历史的演进中,也揉进了不少他族他国文化。不一列举。
  在自由诗成为中国主流诗歌的时代,如何将其精华纳进中国诗歌,使新时代中国诗歌彰显民族文化特色,还是一个十分艰巨的文化工程。
  如何判别当代所谓的现代诗、新诗是不是真正的中国诗歌,需要我们用本民族诗歌文化来作为检验的标尺,才具有准确性。
  第一,现代语境下诗歌句式的自由,不一定都是自由诗。就是说,现代语境下的某些自由诗,也是中国诗歌。这里首先需要我们明白一点,在中国诗歌文化里,没有自由诗这个文种。以后的文学史会不会记录下这个文种,如何记录,不在此讨论。要看现在的自由诗是不是中国诗歌,关键是看诗歌里面有没有韵脚,韵脚是中国诗歌不可颠覆的重要文化特色之一。没有韵脚,表明没有按照中国文字的声律学意义和中国诗歌吟诵吟唱意义来写诗。因此,没有韵脚的自由诗,不能够称为中国新诗或者新诗,只能叫自由诗。
  第二,自由诗因为在译制过程中的失真性,其句式、体式及其表现情感或者感情的民族性也不完全,却被追随者盲目地仿制,使其成为一种“自由好写”的不东方也不西方似的新诗体。严格的说,这种诗歌叫自由诗都有些牵强附会。只是因为写起来自由,加上一个什么灵魂和灵气在里面就叫自由诗。可能,这是对自由诗的歪曲。
  第三,中国诗歌一个显明的特点是语言朴质,言简意赅,意蕴精深。不具备这样的语言特色的自由诗,也不是中国新诗。中国传统诗歌的任何一首,均是语言简洁,朴质大方,朗朗上口,一读,便让人产生无尽的联想。比如:“三十功名尘与土,八千里路云和月。”再如:“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”等等等等。那些现代语境下的自由诗诗句,如果不具备中国传统诗歌语言特质,那就是在仿制西方自由诗的过程中,走进了一种“自我陶醉”的胡同。这就是不少读者惊呼“自由诗一让人不易记住,二让人读不懂”的原因所在。
  第四,区别自由诗和中国新诗的另一条方法是从东西方人文上下功夫。不同的民族,有着不同的开言吐语习惯,吟诗的方法或运作的艺术技巧也是不同的,中国人吐诗,自有中国人的方法,就算时代的前进需要放开句式,也不能抛弃传统,模仿西方人的写法。
  只有将自由诗的某些艺术特点和中国传统诗歌艺术特点相溶的现代语境下的诗歌,才是真正的中国现代诗或者中国新诗。否则,不具中国诗歌特色的所谓自由诗,统统叫自由诗,不能在那里号称“中国新诗或者新诗”。更不能将仿制的西方自由诗贴上中国新诗的标签,来孤芳自赏,并教导人们“你不懂自由诗就不要在那里乱说”等等。
  另外,在中华新韵规范下的当代格律诗词,应该去掉“古体诗词”的标签,当代,已经没有了古体诗词。应该和那些不受格律限制的中国当代诗歌一起,称为新诗词。
  ●诗人和诗——关于这两个概念,不知从何时起,被弄得至高无上的。好像,这个世界,除开上帝和物理学家,就是诗人和诗了——这是一种什么样的逻辑和哲学观呢?如此说来,散文家、小说家、戏剧家及其作品等等,岂不多余?在诗歌越来越不被人们看好的时候,诗人的地位却飙升起来……这究竟是诗人和诗歌不被人们理解,还是诗人与诗歌就是与众不同……
  2015.01.26.寓所
  
  审核编辑:高骏森   推荐:高骏森
【编者按】 红尘会员   高骏森:
本文作者就中国新诗与自由诗进行一番较为深入的剖析,引用中国古体诗歌以及外国诗歌加以分析、阐述,从而让我们中国写诗的人走出一直以来的误区,新诗同自由诗是不同的两种体裁。不错的一篇文章。荐赏学习!


我来评论这本书

  • 最新评论

最新评论0