采访时间：2014年11月16日
采访地点：网络
采访方式：QQ问答
采访对象：伊萍
采访人： 心旷（高骏森）

　　伊萍，这是一个很美的名字，美的让人想到水、想到安静、想到美人，想到美人站在清澈宁静的河流堤岸，浅浅微笑，沐风而歌，歌出心底那支柔软的恋曲。
　　诗歌是春天的岸，夏天的海，秋天的歌，冬天的火。南国的初冬，天气还如秋天一样温和喜人，而在北国，人们早已穿上了厚厚的棉衣。在更远的北方，甚至迎来了漫天飞舞的雪花，舞蹈出徐志摩欢快的诗行，跳出优美的旋律。
　　心旷访谈，用紫薇花温和的步子在南国的冬日里走进伊萍，听她提着诗歌站在阳光下微笑，给我们讲述“冬天来了，春天还会远吗”丁香一样悠长的故事。

　　心旷：欢迎做客心旷访谈。很高兴认识你，伊萍小姐。给大家做一个既简单又详细的自我介绍吧，让大家认识一下眼前的这位美女大诗人。
　　伊萍：心旷，您好！我只是一个小女子，柔弱，内心情感丰富，但又不善于口头语言倾诉，所以我常常敲碎自己灵魂的冰块，让它以诗的形式流淌于纸上和网络上。我只是一个努力写诗的诗者，不是你所谓的大诗人之诗人。不过我与诗歌扯上关系，也甚是骄傲快乐之事，自己正如发出火焰的枪，这样用心去写诗也是人生畅快的事情。在此感谢我的老师和文朋好友们对我默默的帮助和指导，因为你们，我才不断进步和探索。谢谢！

　　心旷：能给大家介绍一下你笔名的来历与含义吗？
　　伊萍：我的名字很简朴，如我人一样，但我的内心是细腻浪漫柔情的。我喜欢读古诗词，喜欢诗词的蕴含隽永之境，也爱诗情画意之美！因此，如果在灯火阑珊处，能与伊人萍水相逢，邂逅一段情，一段文字，一首诗，这不是美妙的事吗？

　　心旷：哦，原来是这样。所谓伊人，在水一方啊。谈谈你是什么时候开始诗歌创作的？创作的动机是什么？
　　伊萍：我十年前开始了文学创作，当时大学刚毕业，工作清闲，所写的都是小小说和故事类的文章，写了三年左右，也发表了不少，但因工作原因而搁笔几年。当时没有接触诗歌，可以说那时对诗歌写作一无所知，不过喜欢读，喜欢诗歌来自生活而又高于生活的言语和意境，把情感表达得淋漓尽致，让人附吸进一种虚无而充实的空间，因此在两年前我把自己置身于诗中，学习抬高自己的诗艺。
至于诗歌创作动机，那很单纯，把文字和内心的溪流交汇，让它哗啦啦欢快地流淌着五彩的光波。当然，更希望的还是流进大海。

　　心旷：创作过程中，阅读了哪些诗人的作品？他们的作品对你的创作带来了怎样的影响？你最欣赏的是哪位诗人，以及他的作品？为什么？
　　伊萍：我阅读的书很杂很多，但一般我都喜欢读外国诗选和西方诗人的作品较多，如里尔克、波德莱尔、保罗•策兰、尼采、歌德、阿波利奈尔等等，他们都是著名的大诗人。我不是崇洋媚外，也不是追风效仿名人，我是英文专业毕业，有些原诗文真是甚喜欢。我的学习态度是，只要是精彩的好诗文，我都爱，不管它的出处。
　　如波德莱尔以《恶之花》和《巴黎的忧郁》两部诗集登上了时代高峰，与雨果等等大诗人成为西方现代派诗歌的鼻祖，完成了从恶魔诗人到非凡诗人转变的神话。有人如此评他的《恶之花》：一是直观的；整本诗集难见有赏心悦目的诗句，尽是丑陋污秽的词语，难以卒读，同中国诗词，甚至同法国浪漫派，乃至象征派诗歌相去甚远。二是意象的；波德莱尔的诗往往思想领先，抽象的词汇用得多，让人读不习惯。但事实上，偏偏是这两方面成就了波德莱尔的诗歌传世之特点。
　　他将善和美分开，就是要将恶和美结合起来，只因善与真已经脱节，而恶才是最真实的。他摈弃其浮华的词藻和空想的习惯，只保留浪漫主义对其现代性的颤动的感情。他的批评精神，就是现代性的具体表现。将美内在化、精神化，是他脱胎于浪漫主义的创新，从而开启了诗歌的新时代。“诗歌美好内在化、精神化，难说离读者远了，但肯定离灵魂近了。”有灵魂的诗才会影响深远和传世不衰，所以多读读波德莱尔的诗，是不错的选择，对学习诗歌赏析和写作都会有很大帮助的。
　　保罗•策兰，是我特别喜欢的著名大诗人。他是大家公认的天才诗人，读他的诗，能让人听到自己内心震跳的声音。一本厚厚的551页《保罗•策兰诗选》是朋友送给我的，我爱不释手，翻阅无数次。喜欢策兰的每首诗，他的诗，以它平静的力量在克服某种伤悲。没有僵硬的词语“板块”，更没有归类和贴上“意义”标签的诗歌词汇表。他只有词，两极化的词；抒情的时候，它们近得像是我们身边最日常的事物，充满亲切感；抽象的时候，意义立刻绷紧、燃烧、结晶，并且像黑色矿石那样发出光亮来。两者都是提炼到它们所能达到的高度和极限，这是当时战后欧洲诗人作品里很少见的。这也是我最欣赏和学习策兰诗的合理准确的理由。
　　“谁的手？翻开他的诗集的是怎样一只手？这只手上有什么腥味？这只手如何理解他的诗歌？”这几句已是对策兰的诗歌无上的肯定和赞颂，不必一首一首去赞扬了。建议大家尝试用自己的手去打开看看，无论你是否是诗文爱好者，都去体验一下那心灵强大冲击波！

　　心旷：厉害！阅读甚广，思路阔开，所看到的风景也就更长更美更真。

　　心旷：网络创作，是一件既热闹又孤独的事情。热闹即是通过网络QQ可以随时随地、随心随意的交流、分享、求助、学习；孤独就是在热闹后把自己封闭起来，琢磨刚才的场景与画面，进行一个人世界的写作。这种写作在你身上存在吗？若存在，说说你的感想。不存在，请谈谈你的写作方式。
　　伊萍：网络网站交流方便快捷，不失是一个好的平台，但我在网络热闹交流之后，也不会进行一种密封式的写作。那书斋诗人的创作习惯，不适合我，我是写现实和回忆，亲情、友情、爱情，展望美好的未来。让诗文顺着心和岁月的轨迹缓缓而行，不是在幻想影泡里而写诗。我会尽力在我的诗里，做到心事相通的精神，把灵魂放在额头上自己与自己明朗地对话。

　　心旷：把灵魂放在额头上自己与自己明朗地对话。此句好有深意。

　　心旷：写作了这么久，谈谈你对自己诗歌的认知与感想吧。例如：对自己作品质量的满意度；写作风格；素材来源，以及所遇到写作瓶颈后是如何化解的等。
　　伊萍：我对自己的作品都喜欢，但还不是很满意，学无止境，我还要不停地进步。对诗歌而言，我的诗不是柔性婉约派，缺少女性那种娇韵味；常常天马行空，让思想无拘束，还会对现实有批评和斥驳。
　　遇到写作瓶颈，心旷问对了。现在我可以说这是处于这状况，欲出不能欲退不甘。对此，我的老师是如此对我说：“保持身体的柔软平衡性，悠闲似天上的云，看似不动，实则在动。有意无意地借助一些外界力量，敢于选择方向和完美自我爆发。”但愿这些话能给正处在瓶颈写作的朋友一些帮助和提示，我也在边悟边进取突破中。

　　心旷：听说你之前是写小说的，之后才转变写诗歌，，能谈谈这一转转型的动机与理由吗？同时，也请谈谈写小说与写诗歌的区别？
　　伊萍：这个没有动机，我只是简单的头脑发热冲动。有道是：年轻人适合写诗歌，中年人适合写小说，老年人适合写散文。我也许是不服岁月流逝，不承认年轻激情会减退，所以选择尝试与诗歌同焚，同飞扬。
　　写小说和写诗歌都是伤脑筋的事，简单而言，相同之处：都必须有一个完整的故事；都必须饱含情感；都要让读者看到文字的格局和意味深长的主旨。不同之处：文体、格式、篇幅等等，这大家熟知不累赘去说。我无论写小说或写诗歌，都要先活跃脑细胞，先把所见所想沉淀成我的语言，然后用适合的方式表露心迹，再作文学各种修饰和加工。而写诗歌让我更自由发挥，短小精炼的诗歌语言，更需要我动脑和抒情，我乐于这种苦难的磨炼。