雨打月光
作者：墨舞红尘管理员 2019-11-09
雨打月光访谈录
受访嘉宾：雨打月光
采访记者：风起刀落
采访时间：2019年10月28日
采访方式：线上采访
嘉宾简介：
雨打月光，本名黄海平。1988年学习写诗，先后在各类纸刊发表诗作。2008年10月涉足网络，先后在红袖添香，好心情，烟雨红尘，今生我在等十余家文学网站、论坛及纸媒发表诗作三百余首。现任墨舞红尘文学网站现代诗版块主编。
前言
认识打打兄算下来也有十年的光景了。那个时候，大家都在烟雨红尘文学网站尝试着涂鸦作品。而我在诗歌领域属于初出茅庐，所以对于写得好的诗人是既膜拜又羡慕。打打兄的诗歌具有鲜明的指向性和坚实的文化语言基础，既可以让文字焕发奇特的光彩，也能令身边的同行黯然失色。很多时候，我们对于诗歌的理解，包括诗歌在生活中的重要性，恐怕只有懂得沉淀的人才能说清楚。
毕竟，现代诗歌是一种很纯粹的感觉表达形式，具有在文字里徜徉，宣扬自由，和对社会认知的属性。随着时间的沉淀，它甚至可以帮助我们追回记忆。在诗歌领域浸润十年的打打兄，就像一位行走的诗歌使者，在文字的甬道里自由出入和绽放。
线上采访
风起刀落：你是怎么走上诗歌写作道路的？
雨打月光：上小学的时候吧，喜欢古诗，觉得古诗读着朗朗上口。在童年时代，偶得一本叫《读者文摘》的杂志，里面有一个少年诗人刘倩倩的小诗：别问我这是为什么。我看了又看，从此真正喜欢上了诗歌。后来自己也尝试着写，记得16岁的时候，有一首题为“我希望”的小诗被录进了《绿洲》的一本集子里，这个集子由新华书店发行。书拿到手时，看着自己的名字散发着油墨的馨香，觉得有莫名的感动。随后的几年间，还因一首小诗而获得91中国桂冠诗人称号，觉得太不可思议。还有一段时间，每天有十几封约稿信，写出的诗被各种诗刊及杂志刊用。后来单位破产兼并离职而失业，整天忙于生计，对诗日渐疏忽，觉得那些虚妄的证书徒有虚名，又不能改善生活，因此搁笔了15年左右。真正写诗歌是在2008年吧。误撞进烟雨红尘文学网站，点滴成溪，略有小获。
风起刀落：从事诗歌写作这么多年你的收获是什么？
雨打月光：写诗歌纯属是个人爱好，不图名利，自娱自乐。最大的收获怎么说呢？首先可以怡情，充实生活，摒弃一些不良习性。诗歌的题材宽泛：万物皆可入诗。可以博古论今、悲秋愁绪、思乡游弋、牵念亲情、赏景落墨，歌咏和尊重生命等。可以——我思解我忧，我哭释我怀，我诗会我友，我歌抒我情……
风起刀落：诗歌对于现实生命的意义和重要性？
雨打月光：现在，励志和鼓舞的诗歌少了。在我的生活中有十几年，在我最落魄困苦孤独无助的时候，是普希金的《假如生活欺骗了你》一直陪伴激励着我走到现在。现实生命的意义和重要性体现在：诗歌像妩媚春花，她为我们展现了人世间最美好的生活与色彩；诗歌像萧瑟秋月，她为我们倾唱出人们最细微凄美的心曲音符；诗歌的一半像海水，有铁质的钙，酸楚的泪，夹杂着浅浅心语。她蕴积深厚，盛满蔚蓝而又波澜壮阔；诗歌的一半像灼灼烈焰，有尘世的烟火和内心崩裂的闪电。她真挚勃发而又明亮轩昂；诗歌也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；诗歌更像一个不断在人群中前行的人，怀揣使命走向未来。
风起刀落：诗歌是重建人类时间记忆和生命缔造的乌托邦，你对这种说法怎么理解？
雨打月光：只能说：诗歌有时候是有一个时代背景烙印的。在不同的时代背景下它的感情基调，抒情方式，人文关怀也是不同的。如果说生命缔造的乌托邦，那么现代诗歌，更多的是对未来的憧憬和美好生活的渴求；也就是说，人类社会向往乌托邦式的生活，怀揣憧憬，如果说具体的理解那是没有的，针对不同的诗，感受各不同。
风起刀落：目前为止，对你影响最大的诗人是谁？
雨打月光：舒婷、海子。
风起刀落：你是怎么把文字与生命中肩负的使命融合在一起的？
雨打月光：个人浅见是：诗者应赋予多笔墨抒写贴近现实题材的作品，切入时代感。心怀悲悯关注底层，歌咏美好生活，呼唤人性的温暖。现代诗要有一种前进感、光明感，抒写生命中的诗意履痕而留下对人生有意义的时光印记。
风起刀落：诗歌有很多种写作形式，你是怎么理解当下口语诗这种抒发形式的？
雨打月光：凡事只要存在的即有其合理的层面。个人而言不喜欢口语诗，但不代表大众。
风起刀落：你的作品运用了很多写作元素，尤其是内心憧憬比较多，这是不是自己内心的真情流露和对美好的期待？
雨打月光：是的，我的一些零散文字，融入了诸多元素，思考的，哲思的、天马行空想象的，注重抒情，贴近生活，又尽量从内核多视觉的角度去攫取诗意。对生活的歌咏、喟叹、憧憬。无不发自内心的真诚期待……
风起刀落：诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。你更喜欢哪一种表现方法？
雨打月光：拓展想象、隐喻寓意、象征和抒情。
风起刀落：回归到写作最本真的问题上，诗歌对您意味着什么？有没有对初学者有什么好的建议？
雨打月光： 读诗写诗是业余爱好，也是生活中的一部分。意味着有诗意的生活多么美好啊！可以孕育夜色里的呢喃。可以倾听春天的芽瓣切裂声，歌咏大地生命的律动。可以遥想式的祝福亲人朋友。
对于初学者，只能结合自己的一点小感受：诗无章法。多看、多思、多写。用心体悟，以不同的视觉观察事物的细微处，融入情感和思考，展开想象就能写出诗来。当然技巧的运用是在后续的文字累积中形成的。诗歌要有自己的语言构筑，要有创造性。也就是说陌生化，所以不管什么文本。所谓创作就是要创造出新意和美感。米沃什认为：“诗歌在凸显所谓风格的时候，有意识地开始新的语言的探索与尝试是难能可贵的，因为诗人的任务之一就是创造新的语言而写作”。这就告诉我们，在诗歌的写作中，避免过多的依赖借鉴，不要程式化、套路化，也不要一味地追求灵异奇崛变得晦涩难懂。避免自我复制与模仿应是诗人的乐趣更应是诗人的责任和使命。
采访后记
感谢打打兄能够在百忙之中接受采访。在我们相识多年后又彼此多了一份相知。在这里，我简单补充一下我的个人观点。事实上，很多诗人都会秉承形式感十足的方式。严格遵循经典的诗歌写作方法和技巧。因此也就要求诗歌具有极强的辨识度。如果你仔细阅读打打兄的诗歌，很多作品是在思想与意识之间的文字转换，比较切合当下生命沉淀下来的感觉。最主要的还是对现实生活灌注的责任和态度。一方面是诗歌存在的本质，另一方面是岁月如梭，众多的生命体验在他日积月累的身体里慢慢积攒下来的时代见证。他的诗歌并没有高屋建瓴似的构筑方式，好象在不疾不徐中承合起转，凭借敏锐的洞察力，打造出属于自己文本特色的写作理念。他喜欢在平凡中诉诸真情，在平铺直叙中寻找对词的敏感度。这既是一种抽象也是一种具象。
朋友们，如果你正走在写作的道路上，那就不要停下来，因为诗歌是一种很奇妙的东西，生活中，不管你想像到的还是想像不到的，它都会通过诗歌的语言形式恰如其分的表达出来。
在这里，希望打打兄在诗歌的道路上逐步建立起更符合自己的有机的诗学。开拓出一片新的广阔前景。就想他诗歌中所描述的：
这是一条追寻的路
这是一条黑暗的路
这是一条光明的路
于是，我在遥望中感受临近，在逼近之间诠释遥远，让我这上上下下的一生。
……终其一生。为岸。
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